ФАРФОР

100

 

 

Когда появился древний фарфор

Древняя китайская посуда. 101

Уже в 100 г. н.э. китайские ремесленники нашли способ обжига керамики в печах при очень высокой температуре. Но это было только начало. Технология производства и материалы, используемые для изготовления керамики, нуждались в усовершенствовании.

Эту китайскую вазу нашли на дне моря, внутри древнего корабля, потерпевшего крушение. Она была изготовлена в период 1206-1368 г.г.

ancient-sunken-ship

Древние китайские мастера создавали свои фарфоровые вазы и другие горшки вручную, гончарный круг изобрели позднее. Составы для производства древней китайской керамики содержали каолин, но фарфор все еще не получался белым.

Цветов глазури для фарфора было немного, потому что редкие минералы, которыми подкрашивали глазурь, могли выдержать высокотемпературный обжиг. Проблема была и в том, что поверхность готового фарфорового изделия не всегда получалось гладкой.

Однако, китайский фарфор был удивительно прочным по сравнению с обычными глиняными горшками. И красивым. Никто в мире не умел делать такую тонкую и изящную керамику. Только китайцы обладали секретом производства фарфора. И хранили его многие века.

Фарфор и нефрит (селадоны)

Дракон на вазе-селадоне. celadone_1-300x199

Ученые предполагают, что древние китайские гончары искали заменитель дорогому природному камню нефриту, из которого раньше делали чашки и другую посуду.

И в результате их поисков появился ранний китайский фарфор Селадон.

Гончары стремились сделать керамическую посуду похожей на прекрасный светящийся зеленый камень. Который всегда ценился китайцами дороже золота и серебра.

Нефритовые бусы. 102

Нефрит — национальный символ Китая. Китайцы называют его божественным, камнем Земли и Неба и камнем спокойствия.   Считалось, что у нефрита есть 5 основных достоинств, которые соответствуют душевным качествам:

  • мягкий блеск нефрита олицетворяет милосердие;
  • прочность — умеренность и справедливость;
  • не поддающаяся подделке структура камня — чистоте и честности;
  • звук при ударе — символизировал мудрость;
  • негибкость — мужество.

Разные виды зеленого нефрита. 103

Думаю, что китайские фарфоровые мастера не только искали  рациональный путь изготовления посуды, их душа требовала повторить волшебство природы, сотворившей прекрасный камень Нефрит. И поэтому, они так настойчиво и последовательно испытывали новые составы для получения нефритовой керамики.

Тарелочка-селадон. celadon_4-300x288

Цвет такого фарфора получался зеленоватым и перетекал в цвете серого к зеленому голубому, расплескиваясь по вазе нежнейшей голубовато-нефритовым глазурью. Рисунок на фарфоре имел сложный продуманный узор, который после обжига делал фарфор похожим на настоящий нефрит. Такой нефритово-зеленый фарфор стали называть Селадон.

Селадоны повторяли нефрит не только окраской и природным рисунком, он издавал мелодичный звук при ударе и был толстостенным, как и настоящая нефритовая посуда.

Не удержусь, процитирую поэтичное и страстное высказывание Ивана Гольского о Селадоне:

Именно нефриту должен был подражать ранний китайский фарфор – селадон, покрытый нежнейшей зеленовато-голубой глазурью, чей цвет становится еще более интенсивным и богатым в оттенках, в рельефе растительного рисунка, процарапанного в фарфоровом черепке. Удивительно, что объединив природные свойства камня и растения, мастеру удалось непостижимым образом получить идеал высоконравственного человека, воплощающего в себе все то, к чему стремились конфуцианские мыслители: селадон передает идею богатства и простоты, великолепия и неискушенности, учености и милосердия.

Селадоны производили  вплоть до 11 века. А потом китайский фарфор приобрел классический бледно-зеленый цвет.

Что означает слово Селадон

 

Одна из теорий происхождения термина Селадон, выдвинута  Годфри Сэнт Джорджем Монтегю Гомперцем (Godfrey St George Montague Gompertz).

Он был известным писателем и коллекционером древней азиатской керамики, родившемся в Калькутте, и прожившем большую часть жизни в Японии и Корее.

Гомперц считал, что слово «селадон» происходит от  двух санскритских слов, и эта фраза переводится как «в оболочке из камня», отражая вид и свойства этого раннего китайского фарфора.

Появление гончарного круга

Изготовление керамики на гончарном круге. potters-wheel

Примерно, в 200 году нашей эры в Китае появился гончарный круг.

Что существенно улучшило качество фарфора и облегчило труд ремесленников. Горшки и вазы получались более плотными,  правильной формы, с гладкими стенками. И процесс изготовления ускорился.

Белый фарфор

Сине-белая фарфоровая ваза, 17 век. painted-porcelain-vase_3

Примерно, в 6 веке, в Северном Китае появился настоящий белый фарфор. Чистый белый цвет фарфора дал лучшую основу для воплощения художественных фантазий ремесленников. Так и начало развиваться искусство китайской вазописи.

Между 7 и 13 веком технология производства фарфора была, примерно, одинаковой для всего Китая. Только на севере делали белый фарфор, он назывался «Северный Белый», а на юге — нефритово-зеленоватый, он назывался «Южный Селадон».

А потом, когда китайские гончары придумали новые составы для приготовления цветной глазури для росписи,  которая сохранялась при обжиге и новые способы росписи и обжига,  фарфор засиял яркими и сочными красками жизни.

Не вспоминается ли вам Анри Матисс? Может быть. и он видел эту вазу? )) Фото: orientaldiscovery.com

Распространение фарфора по миру

К 1100 году секрет изготовления фарфора узнали корейцы.  Потом он проник в Японию, Индию, Турцию и на Арабский Восток. Азиатские мастера обогатили фарфор новыми формами, рисунками, орнаментами, сюжетами и техниками росписи.

Турецкая фарфоровая тарелка из Никеи (Изника), фото: porcelaine_2

Имари. Фото:

На японский фарфор оказало большое влияние искусство мастеров Китая и Кореи. Один из самых популярных видов японского фарфора с жизнерадостным и изящным рисунком  на большом белом пространстве называется Какиэмон (Kakiemon).

Японский фарфор  Имари (Imari) наполнен затейливым густым рисунком и украшен иссиня-черной краской в сочетании с кирпично-красной и позолотой.

А фарфор Арита (Arita), в основном, по цвету напоминает нашу Гжель, ее расписывают синей (кобальтовой) подглазурной росписью.

Старинные медальоны из черепков китайской посуды. imari_vaza

В 1400 году китайский фарфор стал появляться в европейских столицах. А в 1508 году португальские купцы привезли много фарфора,  так началось его  широкое проникновение в Европу. Китайский фарфор в доме считался признаком богатства, благополучия и хорошего вкуса. Стоил он очень дорого, а европейские модницы даже носили медальоны из черепков китайского фарфора.porcelain_medallions

Но никто не знал, как сделать эту великолепную, тонкую белую посуду с мелодичным звоном. Получилось, что сначала китайцы мечтали изобрести материал, похожий на нефрит, а потом европейцы — материал, похожий на фарфор. Результат был и у тех, и у других.

Какой фарфор получился у европейцев

Мягкий фарфор

Тарелка фарфоровая, Китай, период Династии Мин, начало 17 века.

Керамисты Испании и Италии пытались подражать китайцам. Но очень трудно было найти правильные пропорции и определить состав фарфоровой массы, понять — в чем секрет: в сырье или технологии обжига? Искусство производства фарфора рождалось и совершенствовалась многие века, а европейцы хотели получить быстрый результат.porcelaine_4

Европейцы пробовали добавлять стекло, костяную муку полевой шпат и разные другие компоненты в попытках угадать состав китайского фарфора.  В результате у европейских керамистов получился мягкий фарфор, который иногда называют искусственным.

Попытки отрыть тайну восточного фарфора предпринимались в течение почти 200 лет в Италии, Франции и Англии. Но в результате этих экспериментов получались материалы, похожие на стекло и только отдаленно напоминавшие фарфор.

В какой-то момент европейские керамисты перестали искать секрет производства фарфора и стали делать белую керамику из того сырья, которое у них было.

Больших успехов в имитации фарфора достигли керамисты при дворе Медичи в Венеции.

Другой ранний европейский фарфора был произведен на Руанской мануфактуре в 1673 году, которая называлась Porcelaine française.

Потом на французской фабрике в Сен-Клу усовершенствовали рецепт  фарфоровой массы и получили отличный образец фаянса. Керамика получилась белой, достаточно прочной, гладкой и красивой.

Другой вариант мягкого фарфора изготовили в Шантильи. Потом, во второй половине 18 века появился завод в Винсеннесе, который потом переехал в более просторное помещение в Севре. Севрский фарфор долгие годы был крупнейшим производителей фарфора во Франции и даже во всей Европе.

Первые английские фарфоровые мануфактуры появились в  Челси, Дерби и Боуи. А в середине 18 века в Англии научились делать костяной фарфор (в него добавляли костную золу), рецепт которого позже усовершенствовал Иосиа Спод.

Блюдо для торта, костяной фарфор, Англия, период 1880-1900 г.г. kostyanoy_farfor

Английские керамисты недолго подражали в декоре фарфора китайским мастерам, они создали свой английский стиль росписи — викторианские розы, другие красивые цветы и романтические пейзажи.

Красивые антикварные тарелки из Музея фарфора в Вустере. Фото:porcelaine_5-1024x768

Особенности мягкого фарфора

Это верхняя часть фарфоровой конфетницы начала 20 века, костяной фарфор. Фото:

Мягкий фарфор требовал более низкой температуры обжига и уступал по качеству китайскому. Изменение температуры благотворно отразилось на декоре мягкого фарфора: теперь бОльшее количество красок и оттенков могли выдержать новую температуру обжига. Кроме расширения цветовой палитры, европейская технология требовала меньше топлива для печей, что снизило общие производственные расходы.

Фарфоровая тарелка производства Джона Роуза & Co. Фото: ддд

В чем секрет производства фарфора

Красивая китайская ваза. Фото: farfor_1-300x201

Китайский секрет фарфора заключался в составе сырья и особенностях обжига.

В провинции Цзянси были огромные запасы фарфорового камня. Это такая горная порода, состоящая из кварца и слюды. Один из крупнейших городов провинции Цзянси, Цзиндэчжень, по сей день считается столицей фарфора.

Фарфоровую массу изготовляли из порошка фарфорового камня и из полежавшей много лет китайской глины — каолина, которая после такой обработки приобретала пластичность. Каолин обладал бесценным качеством — он придавал фарфору белизну.

Древние китайские вазы с рыбками. Фото:farfor_3-300x201

Глазурь разной степени прозрачности наносили на изделие в несколько слоев. И эта наложенная друг на друга прозрачность придавала фарфору неповторимый матовый блеск, присущий китайскому фарфору.

Тайна обжига фарфора заключалась в правильном составе смеси различных видов почвы, используемой при обжиге, в зависимости от легкости их сплавления. Европейцам для нахождения правильного ответа потребовались энциклопедические знания: в области геологии, металлургии, физики и химии.

Твердый фарфор

Мейсенский фарфор. Фото: Meissen-235x300

Твердый фарфор начали производить в Германии (Мейсене) в 1708 году. Немцы строго охраняли секрет производства мейсеновского фарфора.

В России тайну производства твердого фарфора первым разгадал в 1740 году русский ученый Д. И. Виноградов.

Он работал в Санкт-Петербурге Невской порцелиновой мануфактуре, которая позднее получила название — Императорский фарфоровый завод, после — Государственный фарфоровый завод имени Ломоносова, более известный в наше время как ЛФЗ (Ленинградский фарфоровый завод).

Фарфор ЛФЗ. Фото: farfor_lfz-200x300

Виноградов был очень талантливым и умелым человеком. Он знал гончарное дело во всех тонкостях, рисовал, умел глазировать посуду,  написал первую в России книгу о фарфоре.

Виноградову удалось разгадать «китайский секрет», но его судьба была печальной. Императрица, боясь выпустить из рук такой ценный и дорогой секрет, приковала Виноградова цепью и он жил в тоске в заточении. От чего ученый спился и умер в возрасте 38 лет.

Почти одновременно с Виноградовым, секрет фарфора открыл Иван Гребенщиков, сын Афанасия Гребенщикова, хозяина  фаянсовой фабрики в Москве.

И вот на основе их открытий в России стали появляться новые заводы по производству фарфора: фабрика Гарднера в селе Вербилки (Государственный Дмитровский завод), керамическое производство в Гжели, завод А. Миклашевского, завод А. Попова, акционерное товарищество М. С. Кузнецова, и наши скульпторы и художники-керамисты  начали осваивать новую технологию и создавать прекрасный русский фарфор.

Чайная пара, Императорский фарфоровый завод.farfor_4

 

Наталья Грекова.

 

Источник: http://salon-bukinist.ru/kak-poyavilsya-farfor/

 

 

 

Как делается фарфор 

Давайте посмотрим, как его делают.
В этих емкостях хранятся основные составляющие смеси для получения фарфора: каолин, полевой шпат и кварц.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Вот так получают фигурки со сложной структурой — из специальных форм.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Потом в фигурках прорезаются отверстия — это кропотливая ручная работа
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Процесс создания кофейных чашечек.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Влажной смеси придается форма на гончарном круге.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Подравнивается.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Вращается специальная форма, чашка выравнивается изнутри.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Для более точной обработки используется специальный инструмент.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Из формы достается чашка.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Аналогичным образом делаются тарелки с рисунком — во вращающейся форме.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Сложные фигурки, как правило, состоят из нескольких отдельных элементов, которые склеиваются между собой.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Составные части для скульптурки Бременских музыкантов.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Вот образцы скульптурок. Некоторые из них состоят из более чем десятка элементов
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Процесс склеивания, для чего используется самая обычная вода.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Это блюдо было сделано для какой-то выставки.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Знаменитый «плетеный» фарфор.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Это все тоже делается вручную из специальных «макарон» — нитей из смеси.
фарфор, изготовление, ручная работа,

Смесь для «макарон» специально окрашивают в другой цвет, потому что у нее свой состав. При обжиге потом этот цвет уйдет.

 Вот процесс создания плетеной чашки.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Процесс скатывания «макаронины», чтобы она получилась витая.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Укладывание витой «макаронины». Стык заделывается так, что его не видно.
фарфор, изготовление, ручная работа,

Ну и готовая чашечка.

 Процесс прорезания отверстий. Работа очень трудоемкая. На больших посудинах могут делать несколько тысяч отверстий. Стоит ошибиться при прорезывании одного отверстия — изделие выкидывается, потому что брак недопустим. А мастерам платят сдельно, что особенно печально.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Вот, например, сосудик. Тут точно несколько тысяч дырок.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Но при этом получаются совершенно ажурные конструкции.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 А здесь делаются всякие розочки, которые состоят из нескольких элементов.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Готовая продукция.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Подготовленные «лепестки», из которых будет скручена розочка.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Процесс пошел.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 А вот самая маленькая розочка. Не представляю, как ее скручивают — это ж какую ловкость пальцев надо иметь.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Розочки потом используются в качестве элементов украшения — например, на супницах.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 А это художественный цех. Все эти рисунки делаются вручную.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Шаблон рисунка.
фарфор, изготовление, ручная работа,
 Нанесенный на тарелку контур.
фарфор, изготовление, ручная работа,
Раскрашенная по контуру тарелка.
фарфор, изготовление, ручная работа,
Готовая продукция. На одну такую тарелку у художника может уйти до трех дней.
фарфор, изготовление, ручная работа,
Другая технология нанесения базового рисунка (это делается пером с тушью).
фарфор, изготовление, ручная работа,
И вот раскрашенный рисунок.
фарфор, изготовление, ручная работа,
А тут раскрашивают фигурки-скульптурки.
фарфор, изготовление, ручная работа,
Венгерские мотивы.
фарфор, изготовление, ручная работа,
Разноцветная дамочка.
фарфор, изготовление, ручная работа,
Движение очень здорово передано.
фарфор, изготовление, ручная работа,
Ну и бывают скульптурки, которые оставляют нераскрашенными и так продают. Они смотрятся более стильно.
фарфор, изготовление, ручная работа,

У этой фабрики есть собственный обучающий центр, в котором учат три года. Работает там более 700 человек — это большое производство. Но, как нам рассказали, прибыль у них совсем небольшая: трудозатрат очень много, работа тяжелая и кропотливая.

Источник: www.exler.ru

УХОД ЗА ФАРФОРОМ 

Фарфоровые изделия, как многие красивые, но хрупкие вещи, требуют бережного и заботливого ухода. Но как же мыть эти изящные, невесомые создания, если их и в руки-то взять страшно? Однако мытьё фарфора задача не такая сложная, для этого нужна только осторожность и соблюдение нескольких несложных правил. О них и расскажем.

content_кутани 8 (575x431, 46Kb)

1. Если вы взялись за мытьё фарфоровой посуды, то лучше всего это делать вручную. Многие известные марки, как Villeroy&Boch, Philippe Deshoulieres, Leander или Versace, сегодня производят фарфор, который не боится ни микроволновых печей, ни посудомоечных машин. От их воздействия поверхность и деколь останутся не повреждёнными. Но есть фарфоровые изделия (особенно это касается антиквариата и фарфора, расписанного вручную), которые не терпят грубого обращения и использования современной бытовой техники. Такие изделия следует мыть бережно и только вручную.

94f22911c40f (700x409, 42Kb)

2. Тонкий дорогой антикварный, позолоченный или расписанный вручную фарфор ни в коем случае не мойте на весу под проточной водой, только положив в небольшую пластиковую ёмкость, на дне которой будет расстелено мягкое полотенце. Вода не должна быть слишком горячей, поскольку поверхность фарфора может пострадать от высокой температуры, оптимальный вариант тёплая или прохладная. Чашки, кувшины, кофейники, заварочные чайники и другие фарфоровые изделия, имеющие ручки, тонкие узорные детали, а также украшенные лепниной, нужно держать за корпус, поддерживая снизу.

2312 (700x529, 125Kb)

3. Даже самые качественные фарфоровые изделия боятся бытовой химии, поэтому от них лучше отказать вообще. Если фарфор сильно загрязнён, воспользуйтесь нейтральным и щадящим детским мылом. Его можно развести в воде или нанести на щёточку. Если фарфор потускнел и ему не хватает блеска, или на нём остались разводы и мутные пятна, тогда в воду можно добавить небольшое количество нашатырного спирта. Снаружи посуду также можно протереть лёгким раствором перекиси водорода, а внутри разведённым зубным порошком.

kutani_1 (700x456, 95Kb)

4. Никаких жёстких щёток, мочалок и губок, они могут поцарапать поверхность фарфора. Лучше использовать мягкую щёточку или ткань. Носики кофейников и заварочных чайников, которые требуют регулярного мытья, можно чистить маленькой щёткой для детских бутылочек.

9fde7574aea9 (700x525, 75Kb)

5. Не оставляйте фарфоровые изделия в воде надолго, от этого на эмали могут появиться трещины. При мытье не трите посуду, это также может привести к трещинам и царапинам, слегка протрите её тканью и сполосните. Чтобы смыть мыло достаточно опустить изделие в тёплую воду.

2827 (700x462, 109Kb)

6. После того, как вы помыли и вытерли фарфор, пока капли воды на нем ещё не высохли и не оставили пятна и разводы, его нужно бережно и осторожно натереть до блеска.

H0149-L22344706 (700x545, 138Kb)

7. Антикварные, позолоченные или расписанные вручную статуэтки и скульптуры из фарфора лучше вообще не мыть. Пыль можно смахнуть кисточкой или щёткой с натуральным ворсом. Это может быть, например, художественная или косметическая кисть. Если таковых нет, тогда просто протрите фарфор мягкой сухой тканью, это придаст ему блеск.

0466 (700x466, 80Kb)

Фарфор и фаянс — отличия

 

Ободок дна на настоящем фарфоре — неглазурованный. Фото: porcelain_11

Если вы решили разбирать старую бабушкину посуду, доставшуюся вам по наследству   и хотите понять, есть ли среди старинных тарелок и чашек настоящий фарфор…

….или  покупаете антикварный фарфор, но сомневаетесь в том, что именно вы держите в руках…

… то можно ориентироваться на несколько характерных признаков, по которым определяется тип керамики.fayans_4

Отличия фарфора от фаянса выявляются на глаз, на слух и наощупь.

И сейчас мы расскажем вам, как отличить фарфор от фаянса.art-altered-porcelain-vessel

 

Черепки фаянса. Фото:pottery-fragment

Чем отличается фарфор от фаянса

Степень прозрачности

Стенки фаянса не пропускают  свет, а фарфор просвечивается.

Звук при ударе

Фарфор: мелодичный и звонкий материал, и чисто поет, даже если вы его потрете, погладите рукой. А фаянс всегда издает глухой низкий звук.

Структура черепка на изломе (как выглядят осколки)

Фарфоровые кусочки однородные, гладкие и белые. Они похожи на осколки стекла, а фаянсовые черепки — пористые, желтоватые или сероватые и неровные, не гладкие.

Вот так выглядят осколки фаянса. Фото: thewillowpatternproject.blogspot.com

 

Фарфоровые черепок. Фото:T1zhNYFy8XXXXXXXXX_!!0-item_pic

 

Ободок на дне изделия

На фарфоровых тарелках (и других изделиях) ободок дна не покрыт глазурью, он — шероховатый, об него даже можно затачивать ножи.

А ободок на фаянсе покрыт глазурью (если, конечно, его специально не зачистили).

Ободки на оборотной стороне фарфора — без глазури, а фаянс залит глазурью полностью. Фото:

Дно фаянсовой посуды, по нему можно отличить фаянс от фарфора. Фото: porcelain_2

Связано это с тем, что фарфор обжигают дважды и при более высокой температуре, чем фаянс. Причем, второй раз — с глазурью. И если она будет на ободке (месте соприкосновения фарфора с подставкой), то глазурь расплавится, а фарфор приклеится к тому, на чем стоит в печи.

Состояние поверхности антикварной керамики

Фарфор не стареет или стареет, но очень медленно.

А вот фаянс, со временем или от неправильного охлаждения после обжига, покрывается сеточкой (паутинкой), трескается — он стареет. Этот процесс покрытия керамики трещинками называется цек (в живописи ему аналогичен кракелюр).

Как я понимаю, связано это с тем, что:

Глазурь и черепок фарфора при обжиге сплавляются и составляют единое целое. А у фаянса — нет, глазурь лежит на фаянсе самостоятельным слоем, хоть и тесно прижимаясь.

Водопоглощение фарфора низкое, а у фаянса и полуфарфора (мягкого фаянса) высокое. Когда такие материалы напитываются влагой, они тоже увеличивается в объеме под глазурью, керамике становится тесто, как подросшему ребенку в старых вещах, и глазурь растрескивается.

Иногда фаянс состаривают намеренно, эта техника называется краклэ или кракле.

Растрескавшаяся глазурь фаянса. Фото:il_570xN.231178656

Это основные отличия фарфора от фаянса.

 

Наталья Грекова.

Источник : http://salon-bukinist.ru/farfor-i-fayans-otlichiya/

 Родом из Китая: самый дорогой фарфор в мире

Родом из Китая: самый дорогой фарфор в мире

 

 

 

 

Давным-давно китайские императоры и аристократы пили чай из крошечных нефритовых чашек. Но были они невероятно дорогими даже для них, поэтому гончары создали равноценный нефриту материал — фарфор, который ещё называют белым золотом. Европейцы впервые познакомились с ним в 17 веке, для которых его часто продавали на вес золота, что, в конце концов, привело к появлению дешёвой имитации. Оригинальные же изделия можно легко отличить по идеальной форме, термостойкости, прозрачности и искусной росписи.

5. Фарфор Чосон: $1,2 миллиона

 

Фарфор Чосон: $1,2 миллиона
Фарфор Чосон: $1,2 миллиона

 

Фарфор Чосон ‒ разновидность белого фарфора, производившегося в Корее во время правления династии Чосон, которая находилась у власти с 1392 по 1910. За этих пять веков производство фарфора претерпело многочисленные изменения. Популярнее других видов керамики фарфор Чосон завоевал и любовь в Китае, особенно у представителей династии Мин. Редкая ваза из фарфора Чосон была продана на аукционе Кристис в Нью-Йорке за 1,2 миллиона долларов. Датируется она 18 веком. Высота изделия 55 сантиметров.

4. Кроваво-красный фарфор: $9,5 миллионов

 

Кроваво-красный фарфор: $9,5 миллионов
Кроваво-красный фарфор: $9,5 миллионов

 

В китайской культуре красный цвет символизирует радость, удовольствие, счастье. Неудивительно, что красный фарфор был так популярен, несмотря на высокую цену. Для производства красного фарфора требовались дорогие материалы, а сам процесс был сложным и затратным. Навыки и техники производства кроваво-красного фарфора были утеряны при династии Цин. Гончары опытным путём установили, что при определённых температурных режимах некоторые виды фарфора приобретают удивительный цвет. До этого красный фарфор получали с помощью красной медной глазури. Красная фарфоровая чаша, украшенная цветами лотоса, была подана за 9,5 миллионов долларов на аукционе Сотбис.

3. Фарфор Jihong: $10 миллионов

 

Фарфор Jihong: $10 миллионов
Фарфор Jihong: $10 миллионов

 

Подглазурный красный фарфор особенно был популярен во время правления династии Мин, благодаря ему появился ещё один вид красного фарфора, более яркий, огненный. Фарфор Jihong первоначально использовался для религиозных церемоний. Ji переводится как жертвовать, а hong означает красный цвет. Изделия из этого фарфора часто украшали нефритом, жемчугом, кораллами, агатом и золотом. Со времён империи Мин секреты производства фарфора Jihong затерялись. Многие пытались воспроизвести его, но безуспешно. В Музее керамики Цзиндэчжэнь есть только десять изделий из красного фарфора, а во всём мире их не более ста. Редкая ваза династии Мин из фарфора Jihong на аукционе Кристис в 2006 году была продана за 10 миллионов долларов.

2. Бело-голубой фарфор: $21,6 миллиона

 

Бело-голубой фарфор: $21,6 миллиона
Бело-голубой фарфор: $21,6 миллиона

 

Фарфор кобальтового цвета появился в 9 веке в китайской провинции Хэнань, но он не был ещё таким красивым и прозрачным как бело-голубой фарфор, появившийся в провинции Цзиндэчжэн, ставшей фарфоровой столицей. Максимальной популярности бело-голубой фарфор достиг в период правления одного из императоров династии Цин 1661-1722. Для производства фарфора использовался оксид кобальта, но он был невероятно дорогим, практически в два раза дороже золота. В Европе для его производства использовали так называемый французский фарфор, вид искусственного фарфора, изготовленного из стекла, расплавленного с глиной. На аукционе Сотбис в Гонконге за 21,6 миллиона долларов была продана удивительная ваза из бело-голубого фарфора.

1. Фарфор династии Цин: $84 миллиона

 

Фарфор династии Цин: $84 миллиона
Фарфор династии Цин: $84 миллиона

 

Лучшие фарфоровые изделия изготовляются из оригинального восточного фарфора, полученного из двух ингредиентов ‒ китайской глины и китайского камня. В результате получается необычайно прочный, белый прозрачный материал. Если изделие разбивается, то скол выглядит блестящим и влажным. Мягкий фарфор ‒ это попытка европейцев имитировать аутентичный твёрдый китайский фарфор. Но он получился менее качественным, менее прочным, а скол выглядит шероховатым. Пока европейцы пытались добиться успехов в производстве фарфора, в Китае династия Цин победила династию Мин. Это был период мира и экономического процветания, что повлияло и на искусство. За время их правления китайский фарфор стал более разноцветным. Идеальная форма, широкий спектр цветов и искусная техника декора характерны для той эпохи. Ваза династии Цин 18 века была продана за 84 миллиона доллара богатому китайскому промышленнику.

 

 

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФАРФОРЕ  

 

 ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФАРФОРЕ

232741415

Как утверждают историки, фарфоровая чашка с ручкой — та, которую мы ежедневно наполняем душистым чаем — появилась не столь уж давно. Произошло это поистине важное событие около 1730 г. в Вене, когда какой-то изобретательный и предприимчивый мастер фарфоровых дел придумал снабдить китайскую гайвань (пиалу) боковой ручкой, и эта конструкция стала более удобной для европейцев — ведь до этого в течение многих лет они пили кофе из металлических чашечек с ручкой, а воду, пиво или молоко — из кружек.

Распространение чайного напитка в Европе совпало с расцветом производства фарфора в целом и посуды для чаепития как одного из его направлений. Необходимость осваивать новый материал была обусловлена также и крайне высокой закупочной стоимостью чайников, чайниц и гайваней, привозимых вместе с чаем из Китая. Фарфоровая и фаянсовая посуда для чая производилась и употреблялась с XVIII в. и в России.

232763132Но фарфор и чай всегда составляли элитарный тандем, и даже с превращением чаепития в общенародную традицию во второй половине XIX в. качественный фарфор и высокосортный чай сохранили статус атрибутов роскоши и в своем сочетании представляли удовольствие для немногих. Выражаясь высокопарно, чашка чая, соединяя в себе произведение искусства и дар природы, предназначена для получения изысканного наслаждения. Другое дело, что понимание чаепития доступно всем. Многообразие производимой посуды и хорошо налаженная поставка разных сортов чая способствовали развитию среди широких слоев населения России этой благотворной привычки.



Первая наша фаянсовая фабрика была открыта в 1724 г. в Москве близ Алексеевской улицы купцом Афанасием Кирилловичем Гребенщиковым, получившим надлежащие привилегии от Мануфактур-коллегии. Позднее этот решительный человек многое делал и для налаживания производства отечественного фарфора, поскольку был знатоком пригодных для него гжельских глин. Вряд ли Гребенщиков начал производство с предметов для чаепития, поскольку потребность в прочей столовой посуде была гораздо больше. Но вот когда его сын Иван открыл секрет фарфора, то первым показательным изделием стала чашка, украшенная синими травками. К сожалению Гребенщиковым не разрешили производить фарфор, поскольку в это же время шла активная работа по созданию завода в столице, и конкуренты были не нужны. Так первый в России и всего третий по счету в Европе фарфоровый завод был основан в Санкт-Петербурге в 1744 г.

По европейской традиции, как все предприятия, обслуживавшие монарха и двор, он получил звание Императорского. Гениальным подвижником этого начинания суждено было стать ученому-химику Дмитрию Ивановичу Виноградову. Он экспериментальным путем добился высококачественного состава фарфоровой массы, выдерживающей обжиг.

Особую белую глину привозили из Сибири, из-под Челябинска. Через десять лет Императорский фарфоровый завод успешно соперничал в России с изделиями Мейссенской королевской мануфактуры. Но потребность в фарфоре и мода на него росли, а Императорский завод не поставлял свою продукцию на продажу, и поэтому закономерным стало открытие в середине 60-х годов XVIII в. под Москвой, в Вербилках, частного завода английского купца Франца Гарднера. Сам Гарднер был лесопромышленником, а не специалистом в керамическом деле, и технологической частью у него, предположительно, занимался кто-то из наших местных мастеров, скорее всего — один из потомков Афанасия Гребенщикова. Среди исследователей есть даже мнение, что Гарднер смог приписать лично себе всю организацию производства и присвоить звание «первопроходца» не вполне заслуженно, воспользовавшись своим привилегированным положением в России.

Как бы там ни было, но через пятнадцать лет после открытия завода его фарфор мало уступал по качеству иностранному. За эталон в Европе и в России принимали саксонский фарфор, и предприимчивый Гарднер без страха и стеснения подделывал на своих вещах марку Мейссенской мануфактуры — скрещенные мечи.

В Москве в торговых рядах им была открыта лавка, где продавались расписанные шиповником и незабудками чашки, блюдца, тарелки, блюда, а также мелкая скульптура («куклы», как тогда ее называли). Надо сказать, что роспись букетами и отдельными крупными цветами с преобладанием темно-розового и бордового вскоре и надолго стала отличительным фирменным признаком гарднеровской посуды. Основная часть продукции была изначально рассчитана на широкого покупателя, но изготавливали на фабрике и специальные дорогие заказы. Например такие, как чайный сервиз с фамильным гербом для московского губернатора графа З. Г. Чернышева.

Слава лучшего частного предприятия утвердилась за фабрикой Гарднера после удачного выполнения в 1778-1784 гг. заказа самой Екатерины II на четыре особенных Орденских сервиза с соответстующим декором — изображением Георгия Победоносца, Андрея первозванного, Александра Невского и Святого Владимира. И все же до конца XVIII столетия в России пользовались металлической посудой.

В домах знати она была серебряной и, да-да, золотой! В конце 80-х годов П.Б. Шереметев устроил в Кусково пышный прием в честь Екатерины II, и стол был сервирован только золотыми предметами. В этом была, бесспорно, подавляющая роскошь, тогда как фарфор отвечал более утонченному вкусу просвещенных слоев общества. И мы можем предположить, что граф выглядел консервативным и чуть старомодным в своем предпочтении золота. Но еще какое-то время в отношении к фарфору чувствовалось некоторое сомнение.232337027

Неслучайно первые фарфоровые чайные сервизы рубежа XVIII-XIX вв. сплошь золотили, имитируя богатство золотой посуды. Благородная белизна материала не сразу стада пониматься как нечто самодостаточное и ценное. Само собой, простые люди пользовались оловянной и майоликовой (глиняной, покрытой глазурью и красками) утварью, а «с фарфоров не едали». К первой четверти XIX в. стараниями отечественных производителей фарфора тонкостенная и звонкая посуда перестала быть редкостью в богатых домах, вполне утвердилась на парадном и повседневном столе, а изменения моды касались теперь формы и росписи.
Чайные сервизы стали естественной частью интерьера женского кабинета, обозначая гостеприимство и домашнее общение. Милая суета подготовки чаепития, все эти нарядно расписанные чайники, сахарницы, звон серебряных ложечек о чашки и неспешная беседа стали чем-то вроде игры, любимого развлечения. И теперь в свете за чудаков считали тех, кто не придерживался принятого чайного этикета.

Одним из таких оригиналов был, кстати сказать, Василий Григорьевич Костенецкий, более известный тем, что в войну 1812 года принял на себя командование артиллерией после гибели Кутайсова. Так вот, по утверждению В. Пыляева, он предпочитал и дома обходиться вообще без чайника и чашки, а заваривал крепкий чай прямо в стакан, пил его без сахара, а допив, жевал чайные листья. Ну что ж, исключение подтверждает правило. Получалось, что фарфоровая посуда исполняла в жизни несколько важных ролей: из нее с комфортом ели и пили, ею украшали жилое пространство, ее коллекционировали как предмет искусства и, наконец, с ее помощью общались и даже передавали личные сообщения! Ведь кроме используемой в быту посуды существовал круг предметов, даримых со смыслом, на память, и бережно хранимых. Как правило, это чашки с блюдцами с жанровой росписью, пейзажем или цветочной символической композицией.
Но главное — надпись золотом, заказанная дарителем в специальной мастерской. Позволим себе прочесть некоторые из этих нежных признаний, хранящихся на фарфоре вот уже двести лет:
»Ни место дальности ни время долготою не может разлучить сердец наших с тобою».
»Каво сим подарить, спросил я себя. А сердце мое назначило тебя».
»В разлуке сердце стонет».

Последнее признание было зашифровано в форме ребуса на сахарнице. Чашки и сахарницы — их будут касаться руки любимых, это сосуды-вместилища тайных чувств. А блюдца издавна связывали с зеркалом, то есть отражением. Тонкий фарфор заключал в себе намек на хрупкость человеческих чувств, отношений, памяти: «Не разбей, чтоб помнить». Итак, если первая половина XIX в. прошла в Москве «под маркой» фарфора Гарднера, то вторая его половина связана уже с другим именем. Целая эпоха в повседневной жизни москвичей связана с кузнецовским фарфором, без которого не обходился ни один трактир, ни одна чайная и, конечно, ни одно застолье в доме. Фарфор в это время уже «пошел в народ», и такое распространение изделий фабрик Кузнецовых объясняется прежде всего их особой демократичностью. Наряду с элитарными высокохудожественными вещами производились массовые — доступные и популярные. По преданию, родоначальником фамильного дела стал Яков Васильевич — старообрядец, владелец кузни и постоялого двора с торговым заведением на дороге между деревнями Речица и Новохаритоново.ибимбимб

В 1810 г. он вместе с сыновьями Терентием и Анисимом построил у деревни Гжель небольшое мануфактурное предприятие и с помощью местных мастеров наладил собственное дело по производству типичных для того времени и места чашек с блюдцами, тарелок «с бусом» по краю, полоскательниц, мелкой жанровой скульптуры. Уже тогда хозяин ориентировался на массовое производство недорогой расхожей продукции. Эта черта и определила будущее увеличение масштабов производства и расширение рынка сбыта. В 1812 г. предприятие перешло к Терентию Кузнецову. В 1832 г. он основал свой завод в Дулеве Владимирской губернии, в 1843 г. в Риге открывается еще один фарфорово-фаянсовый завод, который выпускал столовую и чайную посуду, телеграфные и телефонные изоляторы, полуфаянсовые изделия. В 1851-1853 гг. приобретен завод А.Г. Сафронова в деревне Короткой Богородского уезда, позднее он перешел во владение к сыну Терентия — Сидору. Но истинно всенародное признание фамилия получила с приходом в дело Матвея Сидоровича, присоединившего в 1870 г. завод Ауэрбаха в Тверской губернии, в 1871 г. — завод Никитина в Велковском уезде и в 1887 г. — Будянский в Харьковской губернии, В том же 1887 г. на базе этих предприятий сформировалось «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова», позднее пополнившееся заводами Гарднера в Вербилках (1891), Рыбинским в Ярославской губернии (1894), Славянским в Черниговской губернии (1895), Песоченским в Калужской губернии (1911). А двоюродный брат Матвея Сидоровича — Иван Емельянович — основал в 80е годы XIX в. еще три завода: Волховский, Бронницкий и Грузинский. Таким образом, в общей сложности Кузнецовы владели восемнадцатью предприятиями, из них на территории России находились четырнадцать.

Читатель может спросить: к чему эти утомительные цифры и подробности? Конечно, незачем запоминать, в какой последовательности возникали и присоединялись заводы, но поражает размах деятельности «Товарищества», и вызывает огромное уважение уникальная личность Кузнецова, ставшего на рубеже веков фактическим монополистом в производстве фарфора и фаянса для всей России. Ведь снабжение Москвы было, безусловно, важной, но лишь частью его масштабной предпринимательской деятельности. Напоминаем также, что на базе кузнецовских заводов развились другие крупнейшие фарфоровые и фаянсовые производства — Дулевский, Конаковский, Дмитровский, Рижский, Первомайский заводы и некоторые другие. Посуду, по крайней мере первых трех названных заводов, москвичи охотно покупают и сейчас, часто не связывая сегодняшние названия с фамилией Кузнецовых. Матвей Сидорович прекрасно знал и понимал психологию обывателя, то есть обычного человека любого круга или сословия. Посуда ведь нужна всем: расписанная в народных гжельских традициях — для крестьян и простых горожан, богато украшенная золотыми завитками — для солидных купцов, утонченная и стильная — для аристократов и вообще людей «с пониманием».ee6f6876f495e7170a8c60925dc5ff15

В целом ассортимент изделий был очень разнообразным и удовлетворял вкусы покупателей всех социальных групп. В каталогах 1915 г. насчитывается 329 форм одних только чашек. В особую группу выделялись подарочные чашки с такими надписями: «Чай пей» — примерно на 250 мл, «Пей другую» — на пол-литра и «Довольно и одной» — на великанской литровой. Шутливый намек на реальное количество выпиваемого русскими чаю! А чайники! «Круглый», «трактирный», «дулькой», «репкой», «каской». Чайные пары «круглая», «толсторучка», «стопкой» и пр. В производстве находилось 112 чайных сервизов разных «фасонов» и 20 кофейных наборов. Неслучайно к чайному столу московские хозяйки любили подавать свежее масло в кузнецовских масленках, на формах которых демонстрировали свое мастерство и неисчерпаемую фантазию мастера-фарфористы.

А выбрать было из чего — масленки «дыня», «тыква», «курица», «огурец», «гроздь винограда», «калач», «орех», «ананас», даже масленка в виде стопки блинов или масленка-бант. Такая вещь служила и украшением стола, и забавой. Именно вещи периода «Товарищества» мы сейчас чаще всего называем «кузнецовскими», поскольку их много сохранилось до наших дней. Это и супницы на поддонах, и длинные рыбные блюда, и чашки с блюдцами, но больше всего, кажется, обыкновенных столовых тарелок, которые с осторожностью и гордостью переворачивают владельцы, демонстрируя гостям характерную голубую или зеленую марку с орлом.

Принято было на свадьбу дарить солидный столовый, а на рождение ребенка — тонкий чайный сервиз. Это был определенный символ обновления жизни и в то же время — пожелание беречь друг друга. На именины устраивали парадное чаепитие, старались заварить какой-то особенный душистый чай. Однажды в обычной московской семье в подобный торжественный день произошел конфуз: в предпраздничной суете забыли купить чай, и прислуга, спохватившись, когда самовар уже поспел, шедро заварила свой в дареный новенький розовый чайник. Каково же было удивление гостей и смущение хозяев, когда вместо ожидаемого ароматного напитка из чайника полилась бурая жидкость с непонятным запахом. Прислугу тут же допросили и, разобравшись, что к чему, в честь праздника даже не ругали, а только просили не покупать себе более чаю у «китайцев». Оказывается, был в Москве целый «китайский квартал», где жили производители поддельного китайского чая. Бессовестные мошенники (наши же соотечественники, а никакие не китайцы) скупали ведрами по дешевке спитой чай в трактирах и чайных, высушивали его на крышах под солнцем или на противнях в печках, паковали в лишь отдаленно похожие на фабричные коробки и пускали в продажу покупателям попроще или в пригород. Мастера этого нечестного дела по-своему заботились о качестве товара: для «крепости» добавляли в чай железные опилки, придававшие заваренному чаю хороший ржавый цвет. И это еще одна из самых безвредных их добавок, так как тяжелые опилки прочно осаживались на дне чайников. Гораздо опаснее для бедного потребителя были химические красители и марганцовка. Да, нужно признать, что все хорошие вещи пытаются фальсифицировать. И для чая, и для фарфора это часть их истории существования. Вспомним, и солидный Гарднер позволял себе «списывать». Но чай и фарфор образовали столь прочный союз, что не стоит опасаться его распада. Тем более, что всегда действует одно золотое правило: чтобы отличить подделку, надо знать подлинное.

Источник: www.farfor.misis.ru

 

 

История рижской фарфоровой фабрики Я. К. Ессена. Часть первая.

На вопрос «Почему именно в Риге развивалась фарфорофаянсовая промышленность?» можно ответить так: месторасположения заводов зависит от источников сырья (глины), топлива и наличия рабочей силы. Рига идеально отвечала последним двум требованиям. Кроме тогоб продукцию можно было реализовывать как в Прибалтике, так и экспортировать по всему миру. Многим известна рижская фабрика Кузнецова, а вот о другой рижской фабрике Якоба Карла Ессена известно немногим. Восполним это упущение.

Фарфоровая фабрика Я.К.Ессена

Якоб Карл Ессен приехал в Ригу в возрасте всего 12 лет из северогерманского края Голштинии. Своё образование и практику купеческого дела он получил в Риге, где проработал на многих предприятиях, пока в 1875 году не решил основать собственную фирму. Он перепробовал множество занятий и решил сконцентрироваться на создании своей фабрики по производству фарфора. В то время это было достаточно модное направление промышленности. 11 февраля 1886 года Ессен получил разрешение открыть фабрику с паровым двигателем в небольшом населённом пункте Милграбен (Яунмилгравис), где на то время было всего десяток одноэтажных деревянных домов. Для подвода сырья и топлива, а также для вывоза готовой продукции использовали водный транспорт (в основном по Даугаве и Рижскому заливу). В том же 1886 году фабрика вступила в эксплуатацию. Главный трёхэтажный корпус с двумя горнами имел капитальные стены кирпичной кладки, деревянные межэтажные перекрытия и деревянную крышу. К нему сразу были пристроены вспомогательные помещения для парового котла и паровой машины. Рядом были построено несколько деревянных сараев и навесов для хранения сырья и материалов.

251993_600

 

Фабрика Я.К. Ессена на рубеже XIX-XX. веков

Деловым партнёром Ессена стал русский купец по фамилии Храпунов, он и возглавил фабрику, когда в 1891 году Якоб Карл Ессен умер. В это время фабрика выходила на внешний рынок и только благодаря работе Юлиуса Фермана и Хьюго Бокродта, которые продолжили начатое Ессеном дело, фабрике удалось не только удержаться на плаву, но и достичь немалых успехов. Изначально фабрика работала исключительно на сырье и материалах, привезенных из Германии, только топливо использовала местное.

Эта фабрика с самого начала специализировалась на выпуске высокого качества фарфоровой посуды, и очень скоро эти изделия были отмечены наградами на разных выставках: в 1896 году на выставке в Нижнем Новгороде фабрике были присуждены золотая и серебряная медали, а на международной керамической выставке 1900-1901 гг. в Петербурге была получена золотая медаль, на рижской юбилейной выставке в 1901 году – почётная награда «Гран-при». Красная фарфоровая ваза с золотым рисунком, котрую фабрика выставила на юбилейной выставке сохранилась до наших дней и сейчас выставлена в музее фарфора во дворе Конвента.

252371_600

 

Ваза выпущенная специально для рижской юбилейной выставки в 1901 году.

На первом этаже основного производственного корпуса, кроме камер горнов, находилось отделение для приготовления фарфоровой и капсельной масс. Для привода в движение шаровых мельниц, мешалок, насосов, дробилок и пр. Использовалась несложная паровая машина – двигатель и весьма громоздкая и сложная система трансмиссии. Паровой котёл и машина находились в отдельном помещении специальной пристройки, кроме того, при паровом двигателе был установлен электрогенератор, который давал ток для двух электромоторов. Один из них приводил в движение насос, который обслуживал фабричную водяную скважину. Она поставляла фабрике как питьевую, так и техническую воду. На втором этаже находились утильные камеры горнов и производилась глазуровка изделий. На третьем этаже был расположен формовочный цех. Вся межэтажная транспортировка осуществлялась вручную.

В 1890 году фабрика начала изготовление некоторых типов изоляторов для электрических и телефонных линий, а также электроустановочный фарфор разного ассортимента Эта продукция реализовывалась не только в Риге, но и в Петербурге, Москве и за границей. Рост спроса повлёк за собой расширение производства, и в первую очередь это отразилось на увеличении числа рабочих с 278 (в 1895) до 500 (в 1901) и 600 (в 1913).

Начиная с 1896 года отдельные участки фабрики начали перестраиваться. Так был реконструирован главный корпус, строились новые горны. Одновременно началось внедрение в производство некоторых новшеств: устанавливались специальные ручные штамповочные прессы для изготовления электрического фарфора, специальное, более усовершенствованное оборудование для приготовления штамповочной массы и т.п.

Некоторое представление о масштабах и технологиях производства на рубеже XIХ-XX веков дают годовые отчёты фабрики. В 1900 году на фабрике были установлены следующие агрегаты и оборудование: 2 барабана (шаровые мельницы), 4 колотилки, 1 мешалка, 1 сеялка, 6 глиномялок, 138 стаканов для формования, 16 прессов, 2 динамо-машины, 4 горна, 18 муфелей, 3 сушилки, 2 шлифовальные шайбы, 1 пара жерновов,2 паровых котла и а паровые машины мощностью 25 л.с.

Ассортимент фабрики свидетельствует о том, что наряду с техническим фарфором (некоторые виды изоляторов типа AEG и пробки для бутылок с сельтерской водой) в основном выпускалась хозяйственная посуда высокого качества. В 1901 году изготовлялись тарелки диаметром 6,8 и 9,5 дюйма (15,20 и 24 см соответственно), соусницы, салатницы, селёдочницы, горчичницы, столовые сервизы на 12 персон, чайные сервизы, чашки, масленки, хлебницы и много чего ещё. В отчёте за этот период упоминаются лишь три вида декорирования посуды: «золочёные усики», «лента» и «печатанье».

После смерти Я.К. Ессена фабрикой управлял комитет по надзору за наследством купца, одним из председателей комитета был городской глава Эрхард. Однако известно, что уже к 1910-1912 годам в право владения вступили сыновья Якоба Карла Фердинанд и Генрих Ессен. В это время фабрика в некоторых источниках носила название «Фарфоровая фабрика Ф. Ессен», а фабрика в Славянске упомянута, как «Фабрика братьев Ессен». Следует отметить, что со дня своего открытия и вплоть до 1942 года рижская фабрика никогда не меняла своего названия, оставаясь «Фарфоровой фабрикой Я.К. Ессена».

В 1900 году для приготовления фарфоровой капсельной массы было израсходовано 66 000 пудов (1056 тонн) белых глин, 123 000 пудов (1968 тонн) серых глин и 4500 пудов (72 тонны) разных камней, а для изготовления форм – 7200 пудов (115,2 тонны) гипса. Для обжига фарфора израсходовано 263 213 пудов (4211,4 тонны) угля и 950 саженей (9227 кубом) дров. В результате было получено около 63 00 пудов (1008 тонн) готовой фарфоровой продукции разного ассортимента. В начале ХХ века (с 1900 до 1913 года) объём фабрики Я.К.Ессена менялся незначительно. В 1907 году на фабрике было изготовлено 60 000 пудов (960 тонн) готовой фарфоровой продукции разного ассортимента.

События революции 1905 года не обошли стороной и фабрику Ессена. В октябре 1905 года в течение нескольких дней рабочие фабрики участвовали в митингах, которые проходили на Гризинькалнсе, до этого в мае, на фабрике был уволен 71 рабочий в связи с «перепроизводством». Однако, справедливости ради, следует отметить, что рабочие фабрики Ессена ограничивались в основном экономическими формами борьбы, так как на фабрике работало небольшое количество рабочих, и администрации было легче их контролировать. Кроме того, труд некоторых рабочих, например живописцев, на фабрике Ессена оплачивался лучше, чем на фабрике Кузнецова, где развернулась более широкая революционная деятельность. Это было вызвано тем, что у Ессена работали высококвалифицированные мастера – живописцы по фарфору, большая часть из которых была приглашена из Германии на заранее оговорённую плату. Такое положение вещей способствовало скорее к разделению рабочих.

Серьёзное несчастье постигло фабрику 30 марта 1908 года. Случился сильный пожар, работа на фабрике была полностью остановлена, а все 615 рабочих были уволены. Помещения первого и второго горнов выгорели полностью. Потребовался практически целый год для полного восстановления главного корпуса, и только в 1909 году производительная мощность достигла прежнего уровня.

После пожара были переделаны все межэтажные перекрытия в районе сгоревших горнов, на смену дереву пришёл железобетон. После капитального ремонта установили новое оборудование. В 1912 году количество точильных станков увеличилось до 35, установлен новый фильтр пресс и заново оснащена фабричная лаборатория. 8 августа того же года было начато расширение фабрики: к основному корпусу было пристроено пять одноэтажных пристроек и построено два одноэтажных сарая на территории фабрики. Работы были завершены в том же 1912 году.

В 1913 году рабочие фабрики прекратили работу и потребовали увеличения заработной платы, сокращения рабочего дня, увеличения зарплаты, устройства бани для рабочих и пр. Забастовка продолжалась с 1 по 8 августа 1913 года – администрация ограничилась увеличением платы поденщицам с 50 до 55 копеек.

В самом конце 1913 началось строительство дополнительного этажа над третьим этажом, которое было окончено к 1914 году. Шло строительство ещё одной пристройки к главному корпусу для хранения гипсовых капов и форм, полуфабрикатов и других материалов. Строились двухэтажные склады для хранения готовой продукции. Для материалов было также построено складское помещение из дерева на кирпичных столбах.

 

Вид фабрики Ессена со стороны улицы Ледургас после перестройки 1913-1914 годов.

Первая мировая война нарушила производство фарфора в Риге на длительное время. Вначале сократился только объём производства. Хозяин фабрики Ессен в своём письме к Харьковскому военно-промышленному комитету о потребности в топливе так охарактеризовал сложившуюся ситуацию: «Причина уменьшения – малый спрос на фарфоровую посуду, да и недостаток разных материалов в зависимости от войны…». Приближение к городу фронта полностью прекратило работу фабрики как и других заводов. В октябре 1915 года рабочие и большая часть оборудования были эвакуированы в отдалённый от фронта район – на Украину в город Славянск. Расположенная там старая фабрика Ессена сгорела в 1914 году и на её базе Ессен решил открыть новую фабрику. Из архивных документов можно судить о том, что на месте осталось то, что эвакуировать было нецелесообразно: недвижимость (корпуса), малоценный инвентарь, мебель, сырьё и некоторые вспомогательные материалы. Фабрика Ессена полностью прекратила свою работу в Риге.

Фабрика во времена Первой республики

После революции в Риге находилась единственная и последняя фабрика, принадлежащая Кузнецовым, которая начала работать 1 октября 1920 года.1 мая 1921 года М.С.Кузнецов открыл филиал фабрики в Милгрависе на базе бывшего завода Я.К.Ессена. Однако вскоре этот филиал пришлось закрыть из-за недостатка средств.

Фарфоровая фабрика Я.К.Ессена начала выпускать продукцию только в 1926 году, когда в Ригу вернулся её владелец, Фердинанд Ессен. В результате эвакуации в 1914 году фабрика осталась практически без какого-либо технического оборудования. Первоначально на фабрике была оборудована печь для варки стекломассы и был налажен выпуск мелких стеклянных изделий. Начавшийся в 1930 году экономический кризис прекратил все попытки восстановить работу на фабрике. В 1933 году общество керамической промышленности и торговых паёв «Порцеланс» в городе Риге начало производство фарфора на базе бывшей фабрики Я.К.Ессена, не меняя её названия, так как фактически владельцем фабрики по-прежнему являлась семья Ессен, которая не захотела рисковать своим иностранным капиталом и застраховала себя вывеской акционерного общества. К 15 мая 1934 года на фабрике было занято 35 рабочих и 3 служащих. Общая мощность двигателей составляла 28 л.с. Вначале была отремонтирована та часть оборудования, которая осталась на фабрике с довоенного периода, а недостающее оборудование приобретали постепенно в Германии. До пуска массозаготовочного цеха необходимое количество готовой фарфоровой массы завозили из Германии. Через два года мощность фабричных двигателей увеличилась до 128,2 л.с., а количество рабочих достигло 252. Работали в одну смену 6 дней в неделю. Рабочий день был восьмичасовым.

252586_600

Посуда производства фабрики Я.К. Ессена 1933-37е годы.

Условия конкурентной борьбы с фабрикой Кузнецова вынуждали фабрику Ессена производить любую продукцию, на которую был хоть какой-то спрос. Наряду с хозяйственным фарфором изготовляли изоляторы всех видов и электрический фарфор. С 1935 года в небольших количествах выпускали фаянс: хозяйственную посуду и санитарно-технические изделия, для этого была даже построена специальная печь. Но, несмотря на это, объём производства сильно сократился: из четырёх горнов работали только два. После пуска Кегумской ГЭС фабрика была подключена к городской электросети, на фабрике ликвидировали паровой двигатель и динамо-машину, вместо них установили несколько новых электрогенераторов. Здесь также производили огнеупорные кирпичи.
252783_600

Реклама магазина фабрики Я.К. Ессена. Газеты 1930х годов.

Продукция фабрики Ессена пользовалась спросом. Магазин фабрики на улице Элизабетес, 51, на углу с Базницас, был популярным местом. У Ессена заказывали вазы и другие подарки Эмилия Беньямин и Рижская дума. Также продукция фирмы часто появлялась на различных благотворительных аукционах. Продукция экспортировалась за рубеж. Оптом торговали в магазине на улице Тиргоню, 12 и в конторе фабрики на улице Пилс, 18.

253166_600

 

Слева : Здание на улице Пилс 18- здесь находилась контора фабрики Я.К. Ессена. Справа: Здание на улице Элизабетес 51- здесь находился фирменный магазин фабрики Я.К. Ессена.

253293_600

Продукцию фабрики можно было так же купить в самом фешенебельном торговом доме Риги «Jaksch & Ko» на улице Свару. Сравнительная дешевизна изделий фабрики обуславливалась тем, что хозяева фабрики старались использовать местное сырьё: песок, гипс, топливо, а не импортировать их, как раньше. В 1937 году появилась идея создать сервиз, раскрашенный так, чтобы он напоминал свинцовую посуду. Цена такого столового сервиза предполагалась 25 латов. Изготавливали и мелкую пластику, декоративные тарелки ,смешные перечницы и солонки.

Во времена экономического кризиса у ворот фабрики часто собирались люди в ожидании получения работы. Недостатка в рабочей силе фабрика не испытывала. Однако, из-за репатриации рабочих немцев и отъезда самих владельцев в октябре-декабре 1939 года в Германию фабрика была вынуждена прекратить свою работу.

Когда назрела необходимость возобновить производство на фарфоровой фабрике, как теперь называлась бывшая фарфоровая фабрика Я.К.Ессена, возглавил эту работу Г.Г.Круглов. Нелегкую задачу возобновления производства удалось решить в самый нелёгкий срок. Все горны были обновлены, машины отремонтированы, а часть их изготовлена заново. На завод возвратились старые опытные рабочие, которые приступили к обучению новичков. Ремонт был закончен к концу февраля 1941 года. В начале 1941 года завод приступил к выпуску продукции, в основном фарфоровой посуды.

В основу материала легли сведения из книги З.А. КонстантаРижский фарфор. История рижского фарфорового завода”. Рига. ИздательствоЗинатне”. 1975 г. Фотографии частично заимствованы с форума http://www.antique-salon.ru/forum/

История рижской фарфоровой фабрики Я. К. Ессена. Часть вторая.

Продолжение рассказа о фарфоровой фабрике Я.К. Ессена в Риге.

Великая Отечественная война

Началась война. Все ушли на фронт. Многие работники предприятий погибли на фронтах ВОВ. После небольшого перерыва оба завода снова начали выпускать продукцию, но уже в условиях немецкой оккупации.
На бывшей фабрике Кузнецова выпускались только изделия хозяйственного фарфора. Фаянс вообще не производили. Не лучше обстояло дело и на фабрике Ессена. Для руководства производством в начале 1942 года в Ригу вернулись старые хозяева фабрики. В годы оккупации завод был обречен на жалкое существование. Из 48 формовочных станков работало только 25, из 4 печей работала только одна. Работали только на двух горнах. Всего в это время на фабрике работало 244 человека.13 октября 1944 года Рига была освобождена о немцев Советской армией. На Рижской керамической фабрике М.С.Кузнецова пострадал формовочный цех фаянсового производства. С завода было вывезено большое количество оборудования.

Такая же судьба постигла бы и фарфоровую фабрику Я.К.Ессена, если бы не смелость и изобретательность рабочих. Перед отступлением немцев из Риги администрация завода вызвала к себе нескольких, по её мнению, наиболее надёжных рабочих и дала им срочное задание: демонтировать оборудование, важное для производства, упаковать его и погрузить на пароход для отправки в Германию. В случае невыполнения распоряжения всем грозили казнью. Рабочие решили снять оборудование и спрятать его во дворе завода в ямах под шамотным боем и мусором, а в ящики положить камни. Всё это делалось по вечерам и ночью, украдкой. При проверке груза к отправке ничего подозрительного не обнаружили, ящики погрузили на машины и отправили в порт. Так благодаря находчивости и смелости рабочих завод сохранил всё необходимое для производства оборудование.

Вторая жизнь старой фабрики

Рижский фарфоровый завод (так в 1944 г. после оккупации стали называть бывшую фарфоровую фабрику Я.К.Ессена) сразу после освобождения города от немцев возобновил работу. Приходилось разыскивать старых рабочих и работниц, а также обучать новых. В 1945 году обстановка на заводе значительно улучшилась. Полным ходом шла работа по капитальному ремонту зданий и сооружений фабрики. В 1946 году выпуск продукции значительно увеличился по сравнению с 1945 годом. В 15-м ремесленном училище готовили формовщиц, литейщиц, рисовальщиц и др. За два года коллектив фабрики вырос с 30 человек в 1944 году до 280 в 1947. Итогом самоотверженной работы всего коллектива было выполнение плана 1949 года на 105%. Улучшилось и качество продукции. По решению Министерства местной промышленности в 1953 году на заводе была организована художественная лаборатория, которую возглавила выпускница Академии художеств ЛССР З.Я.Улсте. Основной задачей этой лаборатории было создание новых форм и новых видов росписей. В последующие годы предприятие постоянно реконструировалось, были введены в строй 3 и 4 горны, установлены новые шаровые мельницы, усовершенствованы цеха, лаборатория и системы охлаждения горнов. Был налажен выпуск неординарных изоляторов для высоковольтных линий. Была устроена новая артезианская скважина, которая обеспечивала завод питьевой и технической водой. 8 марта 1959 года был открыт заводской клуб. В клубе был зал на 350 мест, были оборудованы помещения для библиотеки и читального зала. К 1960 году на заводе уже работало 637 человек.

В 1963 году рижские фарфоровые заводы были объединены в одно предприятие. Новый завод стал называться «Рижским фарфорофаянсовым заводом», а прежние отдельные предприятия были названы участком №1 (ул. Маскавас, 257 в Кенгарагсе) и участком №2 (ул. Лиедургас, 3 в Вецмилгрависе). Основное внимание уделялось реконструкции и специализации производства, несмотря на то, что ассортимент продукции был очень разнообразен, он постоянно обновлялся. В 1968 году на участке №1 была освоена технология тонкостенного фарфора, начиная с 1968 года Рижский фарфорофаянсовый завод стал выпускать только фарфоровые изделия. В связи с этими переменами изменилось и название завода. Ныне это Рижский фарфоровый завод. Хотя основное внимание было уделено реконструкции участка №1, ряд мероприятий проводился и на участке №2. Участок номер два со временем получил новую специализацию – деколь. Здесь выпускалась посуда, которую украшали именно этим способом.

В начале 90-х годов фарфоровое производство в Риге пришло в полный упадок, завод был разворован и закрыт. В 1994 году участок номер два вернул себе название «Ессен» и отделился от первого участка. Было выпущено несколько серий чашек и других мелких изделий с клеймом фабрики Ессена, однако вскоре и этому предприятию пришёл конец.

На базе фабрики было основано SIA «Dekol Serviss». Правда, теперь это совершенно иное предприятие, которое связано с фабрикой лишь формой деятельности: декорирование посуды деколью. Правда, теперь это уже не рижский фарфор.

Оформление фарфора на фабрике Ессена

В росписи фарфора существовали определённые виды декора, которые различались по композиции и характеру исполнения. Чаще всего применялись так называемые «агашка» (роспись букетов на внешней стороне изделия яркими красками: зелёными, синими, красными), «прозолоть» (роспись более нежными, светлыми тонами – жёлтым, голубым, фиолетовым – с изображением цветов и лепестков. Обязательной для этого вида росписи была прорисовка веточек золотом, отсюда и название росписи) и «мушель» (всё изделие покрывалось одним цветом, а в центре оставалось круглое или овальное пространство, в которое вписывали букет или другие сюжеты. Так расписывали продукцию: чашки, блюдца, чайники, которые экспортировали в Среднюю Азию и Индию). Изделия фабрики Ессена отличались высоким техничным исполнением, а формы продукции и манера художественного исполнения зачастую заимствовалось у немецких мастеров.

Трудности сбыта продукции во времена первой республики требовали от владельцев фабрик высокого художественного качества выпускаемой продукции. На фабрику Ессена на должность художественного руководителя был приглашён Никлавс Струнке. Для его произведений характерны лёгкие, плавные рисунки и приглушённые тона. По его эскизам были так же созданы знаменитые графины для ликёра в виде девушек и юношей в национальных костюмах Латвии Литвы и Эстонии.

Графин в виде девушки и юноши, разработаный для фабрики Я.К. Ессена

11-proukcija

Струнке в 1936 году. Различные варианты росписи.

Специальностью фабрики были кобальтовая и многоцветная глазурь, подглазурный декор, и, с 1937 года, роспись «под слоновую кость». После Второй мировой войны  в лаборатории фарфорового завода (бывшей фабрики Ессена) были разработаны небольшие фарфоровые статуэтки. Именно здесь была создана знаменитая статуэтка «Народный танец».37d2ccf1de66c7279edb7229c6a6e3f1

 

З. Улсте. Фарфоровая скульптура «Народный танец». Рижский фарфоровый завод (бывшая фабрика Я.К. Ессена). 1950-е годы.

Марки фабрики Ессена

До Первой мировой войны основная продукция фирмы выпускалась без фабричной марки. Очень скромная подглазурная марка красного цвета ставилась лишь на изделиях, которые предназначались для выставок. Первая настоящая фабричная марка появилась в 1933 году, когда фабрика возобновила работу после длительного перерыва, вызванного Первой мировой войной. Эта марка представляла собой круг с надписью «Ессен в Риге». Её центральная часть состоит из букв «C.J.P.F.» которые расшифровываются как «Фарфоровая фабрика Карла Якоба Ессена». В 1935 году разработали новую марку с изображением в центре стилизованного лепестка клевера. Эта марка использовалась также и во время германской оккупации.

20-klemo-1

Завод Ессена в отдельных случаях пользовался и особыми марками. Так, некоторое время фабрика выпускала фарфоровые изделия высокого качества, покрытые специальной глазурью цвета слоновой кости. В этом случае пользовались специальными марками.

 

Перед началом Второй мировой войны фабрика Ессена так же, как и завод Кузнецова, экспортировала свою продукцию в США. На этот товар ставилась надглазурная марка красного цвета, похожая по рисунку на марку экспортных изделий фабрики Кузнецова, только вместо надписи «Кузнецов», была надпись «Ессен».

Во время немецкой оккупации из соображений экономики использовали грязные отходы фарфоровой массы. Чтобы скрыть грязный оттенок изделий (скульптур, мелких ваз и т.п.), их покрывали цветной глазурью или подглазурными красками. Для обеспечения сбыта этих изделий на них ставилась специальная марка в рекламных целях.

После освобождения Латвии от немецких оккупантов и нормализации работы завода изменилось название завода, а значит и его марка. Сначала это быта простая надпись «Рижский фарфоровый завод». В 1953 году изменили рисунок марки, оставив лишь инициалы завода. Она была трёх цветов: красного, для продукции первого сорта, синего, для изделий второго сорта и зелёной, для изделий третьего сорта. После объединения заводов было разработано новое клеймо.

В 1994 году вместе с названием фабрика вернула себе и свою марку – стилизованный лепесток клевера и надпись «Jesens 1886 Rīga». Это была последняя марка завода Ессена.иожом

 

В основу материала легли сведения из книги З.А. КонстантаРижский фарфор. История рижского фарфорового завода”. Рига. ИздательствоЗинатне”. 1975 г. Фотографии частично заимствованы с форума http://www.antique-salon.ru/

 

 

 

 

Мировая история фарфора

Секрет Востока

Для англоязычного населения Земли фарфор и Китай — близнецы-братья, их обозначает одно и тоже слово «china». Китайцы изобрели состав твердого фарфора ещё приблизительно в VI веке, т.е. за тысячу лет до того, как он стал производиться в Европе.

Долгое время наряду с производством шёлка фарфор оставался одной из самых запретных и желанных для западных владык загадок Востока. Попытка её разгадать сродни настоящему детективу, ибо дерзнувшего на это в Китае ждал один приговор — смерть.

Миссионер, патер Д. Антреколл, посетивший в XVII в. Китай со специальной целью выведать секреты фарфорового производства, сумел добыть лишь самые элементарные сведения, которые никак не могли послужить основой для постановки нового производства.

Россия тоже не отставала в шпионской деятельности. За большую сумму денег удалось подкупить одного китайского мастера, который выдал секрет фарфора сибирскому промышленнику Курсину. Однако хитрый китаец видимо всё же чего-то недоговорил, т.к. Курсин так и не смог получить фарфор, хотя производил опыты по его изготовлению. Сколько таких примеров скрывается за слоем прошедших лет, мы можем только догадываться. Секрет, в конце концов, по-видимому, выведали, вот только имя героя и поныне осталось неизвестным.

Однако, вернёмся к истории восточного фарфора, который славен и доселе.

Начиная с XV века, крупным центром фарфорового производства для нужд императорского двора и для вывоза становится китайский город Цзиндэчжэнь. В эпохи Мин и Цин (1368-1911) старыми мастерами было создано множество выдающихся изделий, в том числе почти невесомая утварь, сравнимая по своему изяществу и хрупкости с яичной скорлупой..

Начиная с династии Хань (206 г.до н.э. — 220 г.н.э.) китайская керамика и фарфор в больших количествах начали экспортироваться в Корею, Японию, Филиппины, Индонезию, Индию, Африку и в страны континентальной Европы. В XVI же веке благодаря португальским мореплавателям большое количество китайских изделий попадает в Европу.

В качестве красок, могущих переносить сильный жар, китайцы использовали кобальт и гематит, тогда как отделка эмалевыми красками стала применяться в XVII веке. Около 1700 года преобладала в первую очередь зеленая, так что для этих изделий образуется термин «зеленое семейство», подобно тому как к более позднему типу, в связи с преобладанием в нем розовых тонов, привилось название «розовое семейство». Отдельные этапы в истории китайского фарфора, так же как и соответствующие им изделия, обозначаются именем правящей династии.

Около 1500 года производство фарфора усваивают японцы. Знакомству с японскими изделиями в Европе способствовали в XVII и XVIII веке голландцы, захватывая их с собой по пути из гавани Арита в провинции Хицэн. По главной гавани, где грузились товары, этот фарфор называли «имари».

Черепок японского фарфора по качеству уступает китайскому, но декор его значительно богаче и разнообразнее. Не считая красок, применявшихся китайцами, японцы декорировали фарфор золотом.

Спорадически попадая в Европу, начиная с XIII века, китайский фарфор вставлялся европейскими ювелирами в оправу и наравне с другими драгоценными предметами хранился в церковных, монастырских и дворянских сокровищницах.

Фарфор Медичи

В 1575 году по воле великого Герцога Тосканского Франческо I ди Медичи устраивается мануфактура мягкого фарфора в знаменитых флорентийских садах Боболи. Так называемый фарфор Медичи, который по своим свойствам занимал среднее положение между твердым и мягким фарфором, был хотя и прозрачным благодаря белой глине из Виченцы, но желтоватым, и глазурь поэтому применялась белая, уже знакомая по майоличному производству.

Сохранилось примерно 50 аутентичных вещей — тарелок, блюд, подносов, полевых и паломничьих фляг, ваз, умывальников и кувшинов. Декорированы они либо стилизованными цветками по образцу декора на персидской керамике, либо ветками и позаимствованными из современной итальянской керамики гротесками с птицами, четырехглазками и маскаронами, между тем как исполнен декор кобальтом, иногда сочетаемым с синевато — лиловой краской — из окиси марганца. Мануфактура действовала до первой четверти XVII века включительно. Марка на фарфоре Медичи — «F» и над ним купол флорентийского собора — синяя.

В истории фарфорового производства фарфор Медичи только эпизод. За ним последовали другие попытки — в Англии (д-р Дуайт и Франсис Плейс, оба во 2-ой половине XVII в.) и во Франции (Руан, Сен-Клу). Стимулировал эти непрекращающиеся поиски со времени начала XVII века — значительно более сильный ввоз дальневосточного фарфора. Вплоть до начала XVIII века все попытки, однако, остаются безуспешными.

Мейсенский фарфор

Около 1700 года проблема белого и просвечивающего фарфора технически все еще не была решена: не знали химического состава твердого фарфора с его специфическими свойствами.

К концу XVII века физик и математик граф Эренфрид Вальтер фон Чирнхауз проводит обширные геологические исследования в Саксонии. Его целью было найти сырье, которое смогло бы дать этой стране прочную хозяйственную основу. Одновременно он разрабатывал план сооружения тут и искал соответствующий огнеупорный материал для стеклоплавильных печей. Заинтересовавшись проблематикой состава твердого фарфора, он продолжал свои опыты уже с известными позитивными результатами.

В 1704 году ему был поручен контроль над деятельностью молодого Бётгера, которого король Август держал тогда под стражей в Мейсене. Плодотворная совместная работа старого опытного ученого и способного молодого человека, которому не доставало только правильного руководства, приводит, в конце концов, к решению вопроса о нужном составе твердой фарфоровой массы. Иоганн Фридрих Бётгер начал с того, что во время своих учебных занятий в Берлине целиком и полностью посвятил себя алхимическим опытам, добившись в этом известного признания.

Прослышав о Бётгере, прусский король Фридрих I решил использовать его для своих целей. Тот жаждал продолжать свои опыты и занятия и, опасаясь за свою свободу, бежал в 1701 году в Виттенберг, где на этот раз оказался в сфере власти саксонского курфюрста и польского короля Августа Сильного, распорядившегося доставить его в Дрезден и там посадить под надзор. Служба Бётгера требовала от него приготовления золота. Совместная работа с серьезным Чирнхаузом была для него преимуществом.

В ответ на угрозы недовольного Августа, ждавшего положительных результатов, Бётгер вызвался устроить мануфактуру твердого фаянса, и в 1707 году ему действительно предоставили нужные для этого средства. Основанная в 1708 году мануфактура должна была производить керамические товары по образцу твердого и гладкого «каменного литья» Ари де Мильде в Голландии. На этот вид керамики шла глина из Плауэна с содержанием окиси железа. Обжигаясь, она делалась красно-бурой и приобретала такую твердость, что изделие можно было дальше обрабатывать шлифовкой, резанием и т. д. Оба работавших вместе ученых продолжали искать способы получить твердый фарфор. Чирнхауз успешных результатов опытов в этом направлении уже не узнал — в октябре 1708 года он умер.

В марте 1709 года Бётгер добился, наконец, своего, употребив на глазурь то же сырье, что и на черепок, и достигнув тем абсолютного слияния черепка и глазури. После дополнительной проверки с участием комиссии, давшей положительное заключение об открытии, в январе 1710 года в мейсенской крепости Альбрехтсбург была пущена первая европейская мануфактура твердого фарфора. Бётгер руководил мануфактурой до своей смерти в 1719 году. Художественным руководителем после него назначается Иоганн Грегор Херольд, ознаменовавший собой «живописный период». При нем работал в Мейсене с 1727 года скульптор Иоганн Готлиб Кирхнер, с 1730 года мастер-модельер. В 1733 году место Кирхнера занял Иоганн Иоахим Кендлер, который на пути пластического оформления довел европейский фарфор до его собственного, независимого от других вида.

Помимо дорогой изысканной посуды мастера создавали очаровательные маленькие статуэтки и скульптурные группы в традициях рококо. Как правило, посуду расписывали изображениями зверей и птии, портретами, бытовыми зарисовками, которые покоряли зрителей изысканной нежностью красок. Но особенно удавались мейсенским мастерам «галантные празднества» — сиены, представлявшие утончённые развлечения аристократов. Это удивительные композиции с остроумными сюжетными решениями, танцевальной лёгкостью движений персонажей, стремительным действием. Они поражают полнотой жизни, гармонией чувств и утончённостью формы.

С 1744 года руководить фарфоровым заводом стал Камилло Марколини, при котором производство постепенно падает. Изделия же XIX века художественно менее значительны.

Венсеннский и севрский фарфор

В 1745 году фарфоровая мануфактура была основана во Франции, в Венсенне. Она находилась в ведении синдиката с Орри де Фюльви во главе. Фюльви сумел заручиться не только необходимыми привилегиями, но и финансовой поддержкой короля, который сам в 1753 году сделался пайщиком концерна.С этого времени мануфактура называлась «Королевская мануфактура французского фарфора». На место умершего Фюльви поступил талантливый химик Жан Элло, причем мастерские росписи и золочения были отданы в управление Башелье, тому, кто стал подлинным творцом французского фарфора.

Венсеннский и потом севрский фарфор был мягкий.

Формы посуды часто приводят на память металлические изделия и в применительно к более мягкому фарфору они скорее своеобразны, чем красивы. В декоре главное внимание направлялось на краски фона. Самой известной и выдающейся была интенсивная подглазурная «королевская-синяя», в 1749 году изобретенная Ж. Элло.

В 1756 году мануфактуру переводят из Венсенна в Севр, где фарфор тоже выделывается мягкий, и лишь с открытием в Лиможе залежей каолина началось в 1769 году производство настоящего, твердого фарфора; однако полностью перешли на твердый фарфор лишь после реорганизации завода в 1800 году.

В 1759 году король принимает на себя всю финансовую ответственность за мануфактуру, рассчитав других пайщиков и оставшись единственным владельцем. Художественным руководителем предприятия назначается Башелье, руководителем отдела фигурной пластики — Этьенн Фальконе.

Выпускались обеденные, кофейные, чайные и шоколадные сервизы, чайные коробочки и табакерки, чашки, настольные украшения и корзинки для фруктов, шкатулки для драгоценностей и швейные баночки, умывальные приборы, чернильницы, корпусы часов, вазы, и подсвечники. Все декоративные элементы Севр позаимствовал из Венсенна, с той, однако, разницей, что декор и красочная шкала в Севре богаче и притязательнее. Сверх уже упомянутых фоновых красок возникает красивый, чисто розовый фон под названием «розовый-помпадур», без сомнения, тоже изобретение Элло. Со смертью Элло (1766) таких вещей больше не выпускалось.

Эффект этих замечательных красочных фонов усиливался посредством позолоты и разноцветной росписи в незакрашенных полях, и что касается золоченых узоров, то изобретательский дар здесь был не истощим, к числу же самых любимых принадлежали «глаз куропатки» (зеленые или синие точечки на белом фоне одновременно с меленькими золотыми точками), тонко позолоченные сетчатые и «червчатые» узоры или круги из золоченых цветков. Позолота иногда надбавлена, иногда снова выглажена агатом, так что оттенки ее различны. В полях скомпонованы пестро раскрашенные цветы, птицы, группы, пасторальные и галантные сцены, виды гаваней и мифологические или военные сюжеты. Пейзажи иногда исполнены в одном цвете «en camaien».

Примерно до 1770 года росписи посуды выдержаны в духе чистого рококо, затем постепенно начинает проявляться новый стиль, именно — классицизм (иначе называемый «Луи XVI»), который во время царствования Людовика XVI подчинил себе все отрасли художественного производства, распространившись далее по всей Европе.

Мягкий фарфор пригоден в свою очередь для пластики, так как легко поддается моделировке. Севр ограничил себя в этой области почти исключительно бисквитом (введенным в 1751 году Башелье), ввиду того, что этот материал с его полуматовой и притом тонкозернистой поверхностью вызывал в памяти античные статуи. Вместе с жанровыми или мифологическими группами создавались портретные медальоны и бюсты, авторами которых были известные скульпторы.

В 1800 году тогдашний руководитель завода Броньяр реорганизовал его и перевел исключительно на производство твердого фарфора. Этим кончается слава Севрской мануфактуры с ее мягким фарфором, который один лишь представляет коллекционерский интерес. В эпоху Наполеона Севр стал задавать тон европейской фарфоровой продукции. Мейсен и в особенности Вена в короткое время подчинились новому стилю ампир.

Формы посуды сводятся к простым схемам. Фарфор в стиле ампир похож на изделия из бронзы или камня. Подражая античной посуде, мастера покрывали его поверхность слоем синей краски, позолотой или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Декором чаще всего служит орнаментика по образцу помпейских узоров или Рафаэлевых фресок: головы или фигуры наподобие камей в четырехугольных, овальных или многоугольных полях с бесчисленными вариантами окаймляющих узоров из завитков, картушей, рога изобилия и различных символов. Исполнение орнаментики, особенно золотом, постоянно безупречное. В Севре этот стиль держался дольше, чем на других мануфактурах, так что в конце концов выродился в голую манеру.

Анлийиский фарфор

Английский фарфор 18 века также получил мировое признание. По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. Английские имена собственные Вустер, Челси, Дерби, Боу, Споуд и некоторые другие стали нарицательными для коллекционера-керамиста. Но в отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка.

Основанная в 1745 году фабрика в Челси выпускала английские версии изделий в восточном стиле и стиле рококо.

Для фарфора Челси также характерны оригинальные супницы в форме животных или овощей, тарелки с растительным орнаментом, изящные флаконы для духов, табакерки, коробочки для булавок, бонбоньерки. В 1769 году Челси была продана и слилась со знаменитой фабрикой Дерби.

Фабрика в Боу, открытая в 1744 году, была одним из самых больших английских керамических предприятий того времени. Она известна также под названием «Новый Кантон» благодаря выпуску шинуазри (бело-голубого фарфора с добавлением костяной золы), имитирующего китайские изделия, экспортировавшиеся из порта Кантон в южном Китае (современный Гуанчжоу).

В Боу впервые была освоена техника оттиска с печатной формы на фарфоровую поверхность. Предприятие просуществовало до 1776 года.

Керамическая фабрика Вустер (основана в 1791 году) первой стала выпускать чайные и кофейные сервизы с добавлением так называемого мыльного камня. Здесь было налажено массовое производство в стиле мейсенского, севрского и восточного фарфора, поскольку эти изделия пользовались спросом. Благодаря умелому управлению Вустеру удавалось оперативно отвечать на запросы потребителя.

В начале 19 века на предприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776 году) Дж. Споудом был изобретен костяной фарфор (из смеси костяной золы и каолина), из которого начали изготовлять прекрасные изделия в стиле английского ампира.

Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона (фабрика основана в 1793 году), который известен также своей художественной керамикой в викторианском стиле.

Фарфор XIX века

Изделия XIX века большей частью ценности для коллекционеров не представляют, и по той именно причине, что художественный уровень фарфора неуклонно снижался. Известного успеха добились, однако, некоторые фарфоровые заводы, основанные в конце XVIII и в начале XIX века. Не имея за собой никакой традиции, они в большей или меньшей степени должны были полагаться на собственные изобретения в духе современности.

Приобретают известность в это время отдельные фарфоровые заводы в Богемии, частью созданные при посредстве тюрингских мастеров. Заводы в Славкове (осн. 1791) и в Бржезове (осн. 1803) выделяются среди других во второй четверти XIX века хорошими живописными изображениями на фарфоре; заводы в Локете (осн. 1815), Клаштерце (осн. 1793) и Стара-Роле, (осн. 1813) известны своей пластически сформованной посудой в стиле второго рококо, а завод в Праге (с 1837 г.) составил себе имя фарфоровой пластикой.

Вторая половина XIX века и тут, однако, приносит с собой обеднение, и, как происходит и в остальной Европе, производство фарфора ориентируется на массовую продукцию с ярко выраженным потребительским характером при отсутствии высших художественных запросов. Теоретические и деловые попытки повысить уровень художественной промышленности в Европе приводят на рубеже двух столетий к изучению японских керамических изделий и китайского фарфора и к опытам с новыми видами производственной техники. Их применением мы обязаны, прежде всего, прогрессивным тенденциям югендстиля, принципы которого особо пропагандировались на фарфоровых заводах в Севре, Берлине и Копенгагене.

С нетрадиционным способом оформления фарфора связаны, в частности, проекты видного теоретика и архитектора Генри ван де Вельде, наряду с новыми формами — от простых до самых причудливых — искали и новые способы декора. Так, Арнольд Эмиль Крог, художественный руководитель Копенгагенского фарфорового завода, вводит подглазурную роспись нежных голубых, серых, зеленых и розовых тонов и тем снова добивается для копенгагенского фарфора мировой известности. Другой способ декора разрабатывал в Берлине Альберт Хейникке, коренным образом улучшив, на основе опыта Севра, Копенгагена и Мейсена, качество кристаллических глазурей.

Таким образом, на пороге XX века закладывались краеугольные камни современного искусства фарфора. Оно получило возможность освободиться от ретроспективных тенденций, хотя преодолеть их в серийной продукции никогда полностью не удавалось и они проявляются еще и сегодня.

Фарфор в Российской империи

В международной литературе по-разному освещается вопрос о возникновении фарфорового производства в России. Нередко русский фарфор и фарфоровая промышленность в России и вовсе игнорируются, несмотря на их самобытность и значение в истории мировой техники и искусства.

Попытки организовать производство фарфора или фаянса в России начались еще при Петре 1 — большом его ценителе. По заданию Петра 1 русский заграничный агент Юрий Кологривый пытался выведать секрет фарфорового производства в Мейссене и потерпел неудачу. Несмотря на это, в 1724 г. русский купец Гребенщиков основал в Москве за свой счет фаянсовую фабрику; на ней же велись опыты по изготовлению фарфора, но они не получили должного развития.

Первая мануфактура была основана в 1744 году императрицей Елизаветой. Ею был приглашен в Петербург из Швеции И.-Кр. Гунгер, который уже содействовал раньше учреждениям в Вене и Венеции. Однако он не удержался и здесь и в 1748 году был отпущен.

После всех упомянутых ранее неудач, оставался один путь, наиболее трудный и долгий, но зато единственно надежный: организовать поисковую систематическую научно-технологическую работу, которая в результате должна была привести к разработке технологии производства фарфора. Для этого нужен был человек, имевший значительную подготовку, обладающий достаточной технической инициативой и изобретательностью. Таковым оказался Дмитрий Иванович Виноградов, уроженец города Суздаля.

В 1736 г. Д.И. Виноградов со своими товарищами, М. В. Ломоносовым и Р. Райзером, по представлению Петербургской Академии Наук и императорскому указу, был послан “в немецкие земли для изучения между прочими науками и художествами особливо и главнейшие химии и металлургии к сему тому, что касается до горного дела или рукописного искусства”. Обучался Д.И.Виноградов преимущественно в Саксонии, где находились тогда “славнейшие во всем немецком государстве рукописные и плавильные заводы” и где работали в то время искуснейшие учителя и мастера этого дела. Он пробыл за границей до 1744 г. и вернулся в Россию с аттестатами и свидетельствами о присвоении ему звания “бергмейстера”.

Перед Виноградовым встала задача — самостоятельно разрешить все вопросы, связанные с созданием нового производства. На основе физических и химических представлений о фарфоре ему предстояло разработать состав фарфоровой массы и разработать технологические приемы и способы изготовления массы настоящего фарфора. И ещё одна задача встала — разработка глазури, а также рецептуры и технологии изготовления керамических красок разных цветов для живописи по фарфору. Более тысячи различных экспериментов было выполнено Д. И. Виноградовым за время его работы на, как её тогда называли, “порцелиновой фабрике”.

В работах Виноградова по организации фарфорового производства в России значительный интерес представляют его поиски “рецепта” фарфоровой массы. Эти работы относятся преимущественно к 1746-1750 гг., когда он усиленно искал оптимальный состав смеси, совершенствовал рецепт, ведя технологические исследования по применению глин различных месторождений, меняя режим обжига и т.д. Наиболее ранний из всех обнаруженных сведений состав фарфоровой массы имеет дату 30 января 1746 г. Вероятно, с этого времени Виноградов приступил к систематической экспериментальной работе по нахождению оптимального состава русского фарфора и продолжал ее в течение 12 лет, до своей смерти, т.е. до августа 1758г.

С 1747 г. Виноградов приступает к изготовлению пробных изделий из своих опытных масс, как можно судить о том по отдельным экспонатам, хранящимся в музеях и носящим его марку и дату изготовления (1749г. и более поздние годы). В 1752 г. заканчивается первый этап работ Виноградова по созданию рецептуры первого русского фарфора и организации технологического процесса его производства. Следует обратить внимание на то, что, составляя рецепт, Виноградов старался по возможности зашифровать его. Он не пользовался русским языком, а применял итальянские, латинские, древнееврейские, и немецкие слова, пользуясь кроме того, их сокращением. Это объясняется тем, что Виноградову давались специальные указания о необходимости засекречивать работу, насколько это возможно.

Успехи Виноградова по изготовлению фарфора на порцелановой фабрике в это время были уже столь значительны, что 19 марта 1753 г. в “Санкт-Петербургских ведомостях” (№ 23) появилось объявление о приеме заказов на фарфоровые “пакетовые табакерки” от частных лиц.

Помимо разработки рецептуры фарфоровых масс и исследования глин различных месторождений, Виноградов разрабатывал составы глазурей, технологические приемы и инструкции по промывке глин на месторождениях, вел испытания различных сортов топлива для обжига фарфора, составлял проекты и строил печи и горны, изобретал рецептуру красок по фарфору и решал многие смежные проблемы. Можно сказать, что весь технологический процесс производства фарфора ему пришлось разрабатывать самому и, кроме того, одновременно же подготавливать себе помощников, преемников и сотрудников различной квалификации и профиля. В результате “прилежного труда” (так он сам оценил свою деятельность), был создан самобытный русский фарфор, создан независимо от заграницы, не случайно, не вслепую, а путем самостоятельной научной работы.

Продукция первого периода (примерно до 1760 года) ограничивалась мелкими изделиями, как правило, мейсенского образца. С царствованием Екатерины Великой (с 1762 г.), которая с художественными целями приглашает иностранных модельеров, сменив значительную часть персонала, наступил художественный подъем. Восхищение французской культурой сказывается и на фарфоровом производстве: в формах и благородных декорах роскошной столовой посуды ощутимо влияние Севра. В области пластики примерно с 1780 года действовал в Петербурге Франсуа-Доминик Рашет, глашатай зрелого классицизма. При Екатерине еще находишь тут и там местную традицию, при Павле ее след окончательно теряется, и изделия принимают ярко выраженный французский характер. За несколько упадочной в это время тенденцией следует новый подъем при Александре I; однако в третьей четверти XIX века воспрепятствовать художественному упадку было уже невозможно.

С царской мануфактурой состязался качеством товаров частный фарфоровый завод англичанина Френсиса Гарднера, основанный в 1754 году в Вербилках под Москвой. В 1780 году его перевели в Тверь, а в 1891 году он переходит во владение М. С. Кузнецова. Завод располагал весьма обширной продукцией, в том числе изготовленной и для двора. Выпускалась столовая посуда с росписью преимущественно серо-зеленым и светло-зеленым тоном в различном сочетании с красным или светло-желтым.

Советский агитационный фарфор

Во время Гражданской войны, когда в стране не хватало бумаги даже для газет и плакатов, революционное правительство прибегало к самым необычным формам пропаганды. Уникальным явлением в искусстве 1918-1921 гг. стал агитационный фарфор.

На Государственном (бывшем Императорском) фарфоровом заводе в Петрограде оказались большие запасы нерасписанных изделий, которые решено было использовать не просто как посуду, но в первую очередь как средство революционной агитации. Вместо привычных цветов и пастушек появились призывные тексты революционных лозунгов: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «Земля трудящимся!», «Кто не с нами, тот против нас» и другие, которые под искусной кистью художников складывались в яркий декоративный орнамент. Над созданием произведений агитационного фарфора работала группа художников завода во главе с Сергеем Васильевичем Чехониным (1878-1936). До революции он входил в объединение «Мир искусства» и был известен как мастер книжной иллюстрации, тонкий знаток различных стилей, ценитель и собиратель произведений народного творчества. Блестящее владение искусством шрифта и сложным языком орнамента Чехонин с успехом применил и в фарфоре.

Разработкой эскизов для росписей агитационного фарфора занимались известные художники — П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин, М. В. Добужинский, Н. И. Альтман. Их произведения отличаются высоким графическим мастерством. Уже в первых работах появилась новая символика молодой Советской Республики: серп и молот, шестерёнка.

Сюжетами росписей художницы Александры Васильевны Шекатихиной-Потоцкой (1892-1967) стали сценки традиционного народного быта и персонажи русских сказок. В 1921 г. закончилась Гражданская война. Радостными, яркими красками, широкой энергичной кистью писала художница героев новой, теперь уже мирной жизни — матроса и его подружку на празднике Первомая, комиссара, сменившего винтовку на папку с документами, парня, поющего «Интернационал». На разразившийся в 1921 г. в Поволжье голод художники откликнулись созданием целой серии произведений: «На помощь голодающему населению Поволжья!», «Голод», «Голодному». Советский агитационный фарфор выставлялся на зарубежных выставках, был предметом экспорта. Эти произведения занимают достойное место в собраниях крупнейших музеев России и других стран, являются желанными для коллекционеров.

 

АНТИКВАРНЫЙ ФАРФОР, ФАЯНС, МАЙОЛИКА.ТАРЕЛКА

 

Neugebauer Hans. 1892 .Натюрморт с венским фарфором 

Sechs Dresden-Teller Ende 19. Jhdt.
Bunt staffiert. Individuelle Rokokoszene. Ziervergoldet.Durchmesser: 23 cm  

Drei gr. Meissen-Teller
Rokokoszenen. Reich vergoldet. Schwertermarke.Ø 35 cm bzw. 31 cm

Sieben Meissen-Prunkteller.Reicher Reliefdekor und Vergoldung. Ø 30 cm

Satz von 12 Tellern mit feine Camaieumalerei 19. Jdt. Fahne mit Goldgirlande und Blütenarrangements. Im Spiegel individueller Puttidekor und Blumen. Blaumarke: Fisch. Ø 24,5 cm

Sechs Meissenteller mit Jagdmotiven Erste Hälfte 20. Jhdt. Fasan, Schnepfen, Auerhahn u.a. Schwertermarke. Beizeichen. Ø 27 cm

Zwei Majolika-Teller Italien 19. Jhdt. Bunt staffiert. Bodenmarke GM (legiert). Ø 33 cm

Teller Erstes Drittel 19. Jhdt. Fein gemalte Landschaftsreserve. Ziervergoldet. Ritzmarke. Ø 23 cm

Teller 19. Jhdt. Fein gemaltes Damenportrait. Ziervergoldet. Manufakturmarke: J & C, Ovid. Ø 24,5 cm

Teller Wien, Ende 19. Jhdt. Fliehende Elfen. Signiert: P. Herbig. Blaumarke. Ø 24,5 cm

Teller im Stil von Wien Ende 19. Jhdt. Fein gemalte Rokokodame mit Blume. Signiert: Wagner. Reliefvergoldung. Bienenkorbmarke. Ø 25 cm

Sechs Teller Ende 19. Jhdt.
Landschaften mit Personendekor. Reliefvergoldung. Zum Teil mit Bienenkorbmarke. Ein Teller mit Haarriß. Ø 24,5 cm

Prunkteller Wien, Anfang 19. Jhdt 

Prunkteller Wien, Anfang 19. Jhdt 

Sieben Meissen-Gedecke und Sahnegießer mit Unterteller 23 Teile.Reliefdekor, ziervergoldet. Blumendekor in grün. Schwertermarke.

 Sechs Meissen-Prunkteller
Reicher Reliefdekor und Vergoldung. Schwertermarke.Ø 28,5 cm

Porzellanteller mit Prunkmontierung Ende 19. Jhdt.
Bronze, versilbert und vergoldet. Ø 49 cm

Zwei Meissen-Teller
Blumendekor. Schwertermarke. I.-und II.-Wahl. Ø 36,5 cm bzw. 31,5 cm

Vier Meissen-Teller.Indianische Blume. Durchbrochener Rand. Schwertermarke..Ø 20,5 cm

12 diverse Teller.Individueller Dekor. Verschiedene Manufakturen. Ø 33,5 cm und kleiner

Acht diverse KPM-Teller.Stadtansichten u.a. Verschiedene Manufakturmarken

Drei KPM-Teller mit Hannover Ansichten
Landeskirchenamt und Neustädter Kirchturm, Rathaus und alte Ratsapotheke, Koenigliches Hoftheater. Zepter u.a. Manufakturmarken mit Reichsapfel in Rot. Ø 36 cm

Elf diverse Meissen-Teller
Verschiedene Dekore. Schwertermarke (drei Teller II. Wahl).Ø 31 cm und kleiner

A Set of Twelve English Ironstone Fish Plates, c. 1900, having broad maroon borders with gilt accents surrounding scenic wells, each featuring a different fish and underwater background, marked “Fonteville Ambassador Ware».

A Continental Majolica Charger, late 19th c., probably French, ivory ground modeled with a dragon and coat of arms surrounded by scrolling foliage

An English Mason’s Ironstone Plate in the Japanese Taste, c. 1820, impressed mark, decorated in the Imari palette with stylized flowers.  

A Large English Ironstone Polychromed Charger, marked “Victoria Ware”, the reserve with a romantic scene of the goddess Diana with a companion in a woodland setting, surrounded by a wide black and yellow Classical motif border

A Set of Twelve English Imari Palette Luncheon Plates, c. 1915, marked “Losol Ware, Keeling & Co. Ltd., Burslem, England”, with central birds and blossoms surrounded by a gilt, cobalt, and cream border  

An Assembled Set of Six Sevres Bleu Celeste Portrait Bowls, dated 1875 or 1876, each fully marked, bearing royal French portraits framed by bleu celeste borders, one with the gilt Imperial cypher of Napoleon III and with later polychrome, the rims with floral reserves

A Coalport “Leighton Sprays” Pattern Polychromed and Gilt Porcelain Partial Dinner Service, late 19th/early 20th c., comprising 18 luncheon plates, 1 dinner plate, 4 salad plates, 10 dessert plates, 13 bread and butter plates and 8 soup bowls, each with floral sprays and navy-lined scalloped and gilt edges 

Three Staffordshire Scenic Transfer-Decorated Earthenware Plates, 19th c., one titled “European Scenery” and decorated in black, the other two brown, together with a good Copeland late Spode blue decorated pierced platter liner depicting classical ruins and lily garlands, length 12 3/4 in., and an “Artistic Peacock” pattern blue decorated platter, length 15 1/2 in

A Pair of Limoges Porcelain Cabinet Plates, c, 1890, in the Louis XVI “Sevres” style, bearing overglaze blue cancellation marks, polychromed in “Rothschild Birds” decoration 

A Limoges Polychromed Porcelain Game Set, early 20th c., comprising five plates and a deep-welled platter, each with scalloped and molded rims, the wells depicting game birds

A Set of Twelve Coalport Floral and Gilt-Decorated Porcelain Service Plates, marked and retailed by Tiffany & Co., NY, the wide rims with polychromed floral bouquets, diameter 10 1/2 in

A Continental Majolica Plate, 19th c., incised stamp “SCR”, polychromed in blue and yellow, the reserve depicting a Roman ruin, the border with scrolls and two circular portrait reserves

A Set of Twelve Copeland Spode Commemorative Plates, copyright 1932, Bailey, Banks and Biddle, “Academic Buildings, Philadelphia”, comprising two sets of six scenes bat-printed in black

A Chinese Export Blue and White Porcelain Charger, with scalloped rim and floral decoration

 

 

 

 

ФАРФОРОВЫЕ ИЗДЕЛИЯ АНГЛИЙСКИХ МАСТЕРОВ

 

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров известны на весь мир своей изысканностью и высочайшим качеством. Однако родиной фарфора является совсем не Англия. Его изобрели в Китае  приблизительно в VI веке, за тысячу лет до того, как научились делать в Европе. Секрет изготовления фарфоровых изделий был огромной тайной, за разглашение которой в Китае сулила смертная казнь. Поэтому даже у самых зажиточных европейских дворян редко можно было встретить на столе фарфор.

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Первые попытки изготовления фарфора были предприняты во Флоренции. Именно здесь, в 1575 году, была изготовлена мягкая паста для фарфора, которую начали использовать во Франции конца 17 века. Фарфоровое производство в Руане стало началом всего французского фарфора.
Первые английские фарфоровые изделия сумел сделать Иоганн Бёттгер в 1708 году. Первая в Европе фарфоровая мануфактура была основана в 1710 году, в саксонском городке Мейсен. Первоначально англичане копировали фарфоровую посуду на манер китайской и, лишь в 1731,  Иоганн Иоахим Кэндлер разработал концепцию изделий из фарфора, которая до сих пор знаменита под названием «английский фарфор» или традиционный «английский чайный сервиз».

Фарфоровые изделия английских мастеров

Позже, в 1755 году была открыта английская мануфактура «Royal Crown Derby», которая в наши дни выпускает самый дорогой английский костяной фарфора. Чайные сервизы именно этой торговой марки были столах пассажиров первого класса на корабле «Титаник». Английская королевская семья увлекается коллекционированиемизделий из фарфора. Так, королева Елизавета II получила по-наследству от своей матери Елизаветы I крупную коллекцию старинного и современного фарфора.
Сегодня английские фарфоровые изделия выпускаются не только на фарфоровых фабриках и мануфактурах, их также выпускают крупные чайные компании, которые не дают англичанам забывать их  касательно чаепития. Современные англичане, как и их предки, так же аккуратно заваривают  в заварочных чайниках, затем разливают его чашкам и добавляют молоко или сливки.

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Фарфоровые изделия английских мастеров

Tomás Yepes, Hiepes (c. 1595–1674) —  Orchard of Delft and Two Vases, 1642 : Museo Nacional del Prado, Madrid. Spain (1280×897)
Tomаs Yepes Hiepes ( 1595–1674)
История делфтского бело-голубого фарфора, ставшего символом города, уходит корнями в 16 век.
Он появился в качестве недорогой альтернативы дорогостоящему китайскому фарфору.
.

Tomás Yepes, Hiepes (c. 1595–1674) — Two Fruit Bowls on a Table ,1642 : Museo Nacional del Prado, Madrid. Spain(1280×894)

Tomаs Yepes Hiepes ( 1595–1674)
Очень быстро он приобрел широкую популярность, расцвет которой пришелся на вторую половину
17 – первую половину 18 века.
Наряду с самым известным бело-голубым фарфором в Делфте производят также цветной и белый

Pieter Gerritsz van Roestraten (1630-1700)  —   Still Life with Chinese Tea Utensils (699x510)
Pieter Gerritsz van Roestraten (1630-1700)
Искусство оловянной глазури в Северные Нидерланды пришло из Фландрии в начале 16 века и более широкое распространение получило в конце 16 века, заменив технику свинцовой глазури.

Balthasar van der Ast (1593/94-1657) — Vase Of Flowers By A Window (900x613)

Balthasar van der Ast (1593-1657)
В 15 веке такой тип глазури был известен в Италии как майолика, поэтому первый нидерландский фарфор, расписанный таким методом, назывался также.
В конце 16 века в Нидерландах появился китайский бело-голубой фарфор, привозившийся сначала португальскими, а затем и нидерландскими мореплавателями.

Louise Moillon (1610-1696) — Still life with Cherries, Strawberries and Gooseberries,1630 (1018×650)
Louise Moillon (1610-1696)
Этот фарфор был очень красивым, обладал отличным качеством, и пользовался невероятным спросом, хотя только очень состоятельные люди могли себе позволить иметь такую посуду в доме, поэтому делфтские гончары начали имитировать популярный китайский фарфор.
17th Century | Sifting The Past | Page 3

Натюрморт.17 век.
Они использовали красную глину, которую покрывали белой эмалью и наносили голубой рисунок.
Любопытно, что в это время в городе значительно ухудшилось качество питьевой воды, что сказалось на важнейшей отрасли городского хозяйства — пивоварении: многие пивоварни были закрыты, и на их месте появились гончарные мастерские.
Jacob van Hulsdonck, Nature morte aux citrons, oranges et grenades, 1640, Getty
Jacob van HulsdonckГлавным образом делфтские мастера производили изразцы для облицовки стен, аптекарскую посуду, декоративные тарелки, вазы и посуду.
Still Life with a Nautilus Cup (detail), Willem Kalf
Деталь.Willem Kalf
Первый китайский фарфор, привезенный в Нидерланды на кораблях Голландской Ост-Индской компании, был создан в эпоху китайской династии Мин. Этим объясняется то, что очень долгое время, даже после падения династии Мин, в украшении делфтских изделий использовались традиционные для этой эпохи мотивы. Но делфтский фарфор не был просто дешевой копией китайских изделий.
Still Life by Kevin Best, via Behance
Kevin Best
В 17 веке голландские мастера достигли непревзойденного уровня качества фарфора и его росписи.
Изделия стали украшать традиционными голландскими пейзажами и даже библейскими сюжетами.
Делфтский фарфор (хотя по своим качествам он ближе к фаянсу) постепенно приобрел такую популярность, что на рубеже 17-18 веков только в Делфте насчитывалось более трех десятков мастерских
<span class=♂ Still life art setting» src=»http://media-cache-ec0.pinimg.com/736x/7e/67/a2/7e67a28241cd0c3364563217cd0f8a73.jpg» style=»padding-bottom: 40px; margin: 0px auto; padding-left: 0px; width: 333px; padding-right: 0px; height: 500px; padding-top: 40px» />

Около 1800 года серьезную конкуренцию делфтскому фарфору начал составлять английский фарфор из Стаффордшира.
Гончарные мастерские, производившие делфтский фарфор, начали исчезать одна за другой.
В 1794 году в городе насчитывался всего десяток мастерских.
Спрос на делфтский фарфор неуклонно падал, а вот популярность кремового английского фарфора росла день ото дня.
Still Life after Willem Kalf by still life photographer Kevin Best

Willem Kalf (1622-1693)
Но ремесло не было забыто окончательно, и сейчас в Делфте по-прежнему есть несколько мастерских,
производящих традиционный сине-голубой фарфор.
Крупнейшей является Королевская фабрика делфтского фарфора (De Koninklijke Porceleyne Fles), основанная в 1653 году.
Фабрика открыта для посетителей, проводятся экскурсии.

Willem Kalf (1622-1693) —  Still  Life with an Aquamanile, Fruit, and a Nautilus Cup, c. 1660 (1188x2000)
Willem Kalf (1622-1693)
Бело-синяя гамма росписи изделий делфтских мастеров копировалась в России на фаянсовом заводе, основанном А. Гребенщиковым в 1724 году, а затем послужила тематикой для керамических изделий Гжели

Источник : http://laila50.livejournal.com/393484.

КУЗНЕЦОВСКИЙ ФАРФОР

Кузнецовский фарфор – одна из самых узнаваемых марок не только в Латвии,

но и во всем мире. 

 

Старообрядцы из России
Рассказывает председатель Рижского славянского исторического общества историк Олег Пухляк:

 

– Кузнецовы владели огромной фирмой, имевшей некогда несколько филиалов в ряде мест Российской империи. Фирма вела свое начало с 1810 года, когда в деревне Новохаритоново Бронницкого уезда (Подмосковье) кузнец Яков Васильевич основал небольшой заводик.

 

Рижский же филиал кузнецовской фирмы стал крупнейшим и известнейшим предприятием Прибалтики, принадлежавшим русским предпринимателям. Первая фабрика Кузнецовых была построена под Ригой в 1841 году. Место было выбрано на редкость удачно: фабрика располагалась недалеко от порта, что не требовало перевозки бьющегося товара на большие расстояния, а следовательно, позволяло удобно экспортировать продукцию.

 

 

Однако именно для такого выбора места была еще одна причина: Кузнецовы были старообрядцами, а именно здесь сложилась одна из самых крупных и влиятельных старообрядческих общин. Большинство рабочих их фабрики также были старообрядцами из России – из Гжели, Дулева, сел Коломенской губернии, известных кустарным производством фарфора.

 

Хотя фабрика и называлась фарфоро-фаянсовой, первоначально на ней изготавливали только фаянсовую посуду. С 1851 года, когда были построены два кирпичных здания для цехов фарфорового производства, стали выпускать и фарфор. В 1859 году на фабрике был установлен первый паровой двигатель, что сразу вызвало повышение производительности труда и одновременно сокращение рабочих мест. Всего на фабрике было восемь горнов и две паровые машины. В середине XIX века здесь трудилось 242 работника.

 

 

С заботой о человеке
– После того как в 1864 году умер основатель рижского филиала фирмы Сидор Терентьевич Кузнецов, производство перешло к его сыну Матвею, – продолжает Олег Пухляк. – Однако наименование «Фабрика С. Т. Кузнецова» не менялось аж до 1872 года.

 

Сырье поступало из внутренних губерний России, а так же из Германии, Голландии, Франции, Скандинавии, уголь – из Англии. Готовая продукция реализовывалась на месте, в других губерниях России, а также вывозилась в Англию, Голландию и их колонии.

 

 

29 сентября 1887 года на базе фабрики было основано «Товарищество фарфоровой и фаянсовой посуды М. С. Кузнецова». Матвей Сидорович Кузнецов значительно расширил унаследованное от отца дело и владел уже семью заводами. В качестве признания их заслуг Кузнецовы получили редчайшее право использовать в своем торговом знаке государственную символику – двуглавого орла.

 

 

Приучая детей к производству, М. С. Кузнецов поручат своим сыновьям управлять отдельными заводами. После женитьбы в рижский филиал фирмы был направлен самый младший сын – Михаил. При его управлении в 1908 году фабрика выпустила уже более 22 миллионов штук различной посуды. Число работников выросло при этом до 2500 человек.

 

 

Кузнецовы стремились предоставить своим рабочим максимум социальных благ. Помимо созданной ими фабричной больницы семья фабрикантов финансировала строительство школы неподалеку от производства, чтобы дети тружеников могли получить достойное образование. При фабрике действовали различные спортивные общества для рабочих, общество борьбы за трезвость, библиотека.

 

 

Фабрика после революции
– После революции 1917 года рижская фабрика оказалась единственной оставшейся у богатейшей еще недавно семьи, – говорит Олег Пухляк. – Впрочем, основные фонды рижского предприятия были эвакуированы в 1915 году вглубь России, а здесь остались лишь корпуса с чудом сохранившимся запасом полуготовой продукции. Эта продукция была доведена до готовности и с успехом распродана.

 

 

Используя вырученные деньги как начальный капитал, Михаил Матвеевич Кузнецов с группой бывших рабочих (в 1920 году на фабрике их работало лишь 458 человек) возобновил производство посуды. На покупку специального оборудования денег не было, поэтому все производство велось вручную.

 

В 1921 году в Ригу стали съезжаться остальные Кузнецовы. Семья жила гораздо скромнее, чем прежде, все были заняты на производстве: Георгий Матвеевич работал коммерческим директором, Сергей Матвеевич – заведующим массово-заготовительным цехом, Георгий Александрович – административным директором, Матвей Николаевич – химиком, а Александр Матвеевич – технологом.

 

Изделия фабрики Кузнецовых неоднократно представляли Латвию на международных выставках. В 1937 году была выпущена большая партия посуды с юбилейным клеймом «Кузнецов – 125». Фабрика работала и в годы войны, и в послевоенные годы, но уже не как Кузнецовская. В 1940 году она была национализирована и преобразована в Рижский фарфоровый завод, в народе по-прежнему именуемый Кузнецовским. Все это время из поколения в поколение передавались навыки управления производством, секреты технологии, художественное и предпринимательское чутье…

 

 

Однако реформы конца XX века полностью уничтожили всемирно известное и многократно прославившее Латвию предприятие. // Оксана Дементьева, «Час»

 

P.S. Последней продукцией умиравшего в 90-х годах некогда всемирно известного Кузнецовского Рижского фарфорового завода были фарфоровые изоляторы для сельских линий электропередач напряжением 20 кВ…

 

 

ФОТОПОДБОРКА ПРОДУКЦИИ КУЗНЕЦОВСКИХ ФАРФОРОВЫХ ЗАВОДОВ,

вторая половина XIX – первая половина XX веков

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник: chas-daily.com

 

 

 

 

Коллекции: Саксонский фарфор Meissen

 Коллекции: Саксонский фарфор Meissen

Алхимики долгие годы искали секреты вечной молодости, философского камня и золота, попутно совершая совсем другие открытия. Один из них в поисках золотой тайны более 300 лет назад открыл секрет первого в Европе фарфора. С тех пор изумительной работы статуэтки, сервизы, скульптуры из Мейсенского (саксонского) фарфора, отмеченные двумя скрещенными синими мечами – предмет вожделения собирателей со всего света. Сегодня Meissen Porzellan приглашает всех на свой день рождения! Изумительной работы статуэтки, прекрасные вазы, часы-скульптуры, тончайшие фарфоровые чашечки и шкатулки ждут своих коллекционеров.

История Саксонского фарфора

История Мейсенского фарфора — настоящий авантюрный роман. Ученик аптекаря Цорна Фридрих Бетгер невзначай проговорился, что он может получить золото по рецепту древних алхимиков. Слово вылетело как воробей прямо в уши прусского короля, который немедленно потребовал юное дарование к себе. Бетгер испугался расправы, так как никакого золота он, разумеется, добыть не мог и сбежал в Саксонию. Прусский король требовал выдачи, но саксонскому курфюрсту тоже нужно было золото! Фридрих и отсюда думал убежать, но не тут-то было! Его посадили под арест в замок Альбрехтсубрг под Мейсеном и, наконец, заставили заняться делом. Но золото ни в какую не желало возникать из ничего! Зато отлично получалась пудра из белой глины для париков. Зачем он решил эту пудру пустить в замес для приготовления тиглей? Сие неведомо, зато известно, что вместо золота Бетгер преподнес королю Августу фарфоровую вазу. Король сообразил, что секрет фарфора дороже золота, ведь китайский фарфор был редок и стоил баснословных денег (за открытие секретов фарфора можно было поплатиться и жизнью). Правитель щедро расплатился с алхимиком, сделал его дворянином и… взял под охрану. Альбрехтсубргская крепость стала охранять вместе с Бетгером первое в Европе фарфоровое производство. Новости о раскрытии фарфоровых тайн скоро достигли и Санкт-Петербурга, может быть курфюрст сам и проговорился Петру Первому? Но это уже другая история…

 

 
Так рождается знаменитый Мейсенский Фарфор

 

Клейма Мейсенского фарфора

Не все Мейсенское клеймо, что с синими мечами! Существует целый каталог подделок, причем он постоянно пополняется новыми образцами. Подделывать Саксонский фарфор пытались не только в Германии, но и в Тюрингии, Пруссии, Силезии, особенно преуспела старая добрая Англия!

 

 

 

 

Настоящие клейма всегда наносятся только вручную в самом начале росписи предмета.

Любые малейшие отклонения в качестве и фарфоровое изделие отправляется к художникам-кустарям, как второй сорт. Соответственно и вносились изменения в клеймо: в зависимости от вида брака мечи перечеркивались поперек черточками. Со временем у коллекционеров стали цениться именно эти выбракованные экземпляры из-за своей индивидуальности.

Начиная с 1948 года, фирма Meissen ставит на клейма годовые знаки, например: треугольник – 1948 год, квадратик – 1950-ый, АВ – 1999 год.

Изделия Meissen porzellan

Первый Мейсенский фарфор был матовым, коричневым и сдержанным, но вскоре мастера освоили технику росписи по китайским мотивам и саксонский фарфор быстро приобрел известность в Европе.

 

  

 

Самые драгоценные для коллекционеров изделия Meissen porzellan относятся к 1735 — 1765 годам: сервизы, табакерки, фигурки животных, жанровые объемные композиции и персонажи комедии дель арте.

 

 

 

 

 

 

 

Интересные факты

Хаусмалеры – независимые немецкие живописцы начали расписывать фарфор серебром и золотом, дав название новому жанру Золотые китайцы.

В музее керамики в Кусково представлено самое крупное собрание Мейсенского фарфора, принадлежащее графу Шереметеву.

 

 

 

По случаю свадьбы Софии-Фредерики Ангальт-Цербстской, будущей Екатерины Второй, был доставлен подарок – сервиз из тысячи предметов с российским гербом и орденом Святого Андрея Первозванного – первый саксонский фарфор в России.

После гастролей балетной труппы Дягилева родилась фарфоровая балетная постановка «Карнавал» в память о русском балете.

 

Майсенский фуммель. Рецепт хранится с 1710 года

 

В Майсене у входа в кафе «Цигер» находится фуммель – предмет напоминающий огромный пустой пельмень. Это хрупкая выпечка, связанная с историей саксонского фарфора: доклады о работе мануфактуры в Дрезден доставлял гонец, пристрастивший к спиртному и не только терял почту, а вовсе забывал куда ехал! Курфюрст велел кондитерам печь каждый раз фуммель, довезти который можно было только на вытянутой руке, а к бутылке уже было не дотянуться!

 

 
Фарфоровый флакон и капитанская чашка

 

 

 

Разумеется в Германии Мейсенская мануфактура не единственная, выпускающая фарфор, но как с нее более 300 лет назад началось, так ею и продолжается. Чудесное фарфоровое творение, клейменное синими скрещенными мечами, по-прежнему вожделенная радость любого коллекционера.

Галина Замыслова, etoya.ru

Обзор книг по фарфору – 10 интересных и увлекательных

Предлагаем вам обзор специализированной литературы по фарфору – по его истории, производству, маркам, миниатюрной скульптуре и мастерам. Мы выбрали для вас 10 книг, которые, на наш взгляд, должны не просто открыть вам много нового об этом удивительном материале, но и стать увлекательным чтивом.

Российский императорский фарфор
Т.В.Кузнецова

Первым и ведущим в России фарфоровым заводом, с самого появления был Императорский фарфоровый завод. Изначально завод был создан для нужд и потребностей Российского Двора. Каждое новое изделие проходило оценку у монарших владельцев предприятия, что сказывалось на стиле фарфоровых произведений ИФЗ. Российский фарфор, а в особенности фарфор XVIII века, был доступным лишь коронованным и очень состоятельным владельцам. Им сервировали богатые столы, украшали дворцовые интерьеры, его преподносили в качестве дорогого эксклюзивного подарка. С помощью фарфора запечатлевались важные события, люди, места. Обо всем об этом вы подробно узнаете из книги Русский императорский фарфор.

Русский императорский фарфор Русский императорский фарфор

Фарфор в России XVIII-XIX веков. Завод Гарднера

Если вы ценитель фарфора Франца Гарднера, то эта книга именно для вас. Из нее вы узнаете много нового о коллекции завода, которая находится в Русском музее. Это одна из самых значимых коллекций музея по качественному подбору экспонатов. В книге вы найдете не только большой иллюстрированный каталог с краткими аннотациями произведений, но и обширную статью о коллекции и самом фарфоровом заводе Гарднера.

Фарфор в России XVIII-XIX веков. Завод Гарднера Фарфор в России XVIII-XIX веков. Завод Гарднера

Фарфор Вербилок

Книга основана на материале альбома «Народные художественные промыслы Подмосковья», который  был издан в 2005 году. Альбом переработали и дополнили информацией о новых изделиях, выставках-ярмарках организаций народных художественных промыслов Московской области и статьями об истории завода Вербилок и его фарфоре.

Энциклопедия европейской керамики и фарфора

Букинистическое издание, 1968 год. Из книги вы узнаете обо всех видах керамики с древнейших времен и до наших дней: простой глине, майолике, фаянсе, изделиях из каменных масс, а также о различных видах фарфора. Всего в энциклопедию вошли  более тысячи статей о фарфоре и керамике стран Европы.

Марки немецкого фарфора
В. Борок, Т. Дулькина

Эта удивительная книга расскажет вам обо всех марках немецкого фарфора, которые существовали в Германии начиная с 1700 года, то есть с того времени, как была открыта формула изготовления первого европейского фарфора. Вы найдете в ней 1300 различных марок немецкого фарфора и узнаете об истории каждой из них. Кроме этого авторы книги расскажут вам об отличиях немецкого фарфора – тонкостях декорирования, характерной цветовой гамме. Отдельный раздел посвящен копиям и подделкам.

Meissen Figures. 1730-1775. The Kaendler Period.

фарфор Meissen, Иоганн Иоахим Кендлер Эта книга – уникальное издание, она представляет собой каталог фарфоровых статуэток мануфактуры Meissen в период Иоганна Иоахима Кендлера – 1730-1775 годов.

Скульптуры Кендлера изменили представления о фарфоровой пластике и в художественном плане стали большим достижением.

Он создал большую коллекцию фарфоровых фигурок и миниатюр, героями которой были простые крестьяне, горожане, знатные дамы и господа, музыканты, маски итальянской комедии, боги Олимпа, аллегорические персонажи, животные, птицы и многие другие.

фарфор Meissen, Иоганн Иоахим Кендлер фарфор Meissen, Иоганн Иоахим Кендлер

Фаберже (подарочное издание)
Джон Буф

Фарфор Карла ФабержеПетра Карловича Фаберже называют самым гениальным ювелиром конца XX века. Этот российский мастер создавал свои изделия, будучи уверен в одном –  для создания великого произведения искусства ценность материала не должна уступать ценности художественного замысла. Необычайный успех Карла Фаберже при жизни и после нее, автор Джон Буф связывает с несколькими причинами.

Во-первых, его произведения выполнены в лучших традициях европейского прикладного искусства. Для создания ювелирных изделий он использовал лишь лучшие материалы и нанимал лучших мастеров.

Во-вторых, способных мастера воплощать самые необычные замыслы.

И, в-третьих, уникальное качество работ ювелира, их стиль, который можно выразить одним словом – Фаберже. Альбом включает  в себя 300  работ Карла Фаберже из лучших коллекций, именно эти работы стали эталонами ювелирного искусства.

Фарфор Карла Фаберже

Пасхальные яйца Фаберже
Тоби Фабер

Из этой книги вы узнаете обо всех подробностях создания фарфоровых ювелирных изделий мастером Фаберже, об их дальнейших судьбах, владельцах, историях возвращения в Россию. В 1885 – 1916 годах российская императорская семья часто заказывала Карлу Фаберже, уже известному ювелиру, эксклюзивные изделия. Мастеру было поручено каждый год создавать фарфоровые пасхальные яйца, которые Александр III и Николай II преподносили на праздник императрицам. Задача для Фаберже была непростая, потому что каждое яйцо должно было быть уникальным в своем роде и непохожим на все созданное ювелиром ранее. Поэтому мастер был постоянно в поиске новых и необычных идей. Фаберже использовал практически все приемы, техники и стили ювелирного искусства, при этом дополняя и развивая их. Он не просто создавал уникальные фарфоровые изделия, в них он отражал жизнь и характер императриц, для которых пасхальные яйца были предназначены.

фарфоровые пасхальные яйца Карла Фаберже

Фарфор и керамика Китая
Т.Б.Арапова

Увлекательная книга для широкого круга читателей расскажет об искусстве древнего Китая, об этапах становления и развития керамики, о появлении фарфора и технологиях его изготовления. Вы узнаете о интересных техниках и приемах орнаментации керамических и фарфоровых изделий, а также о сюжетах декора характерных для того времени.

Фарфор и керамика Китая Фарфор и керамика Китая

Марки фарфора, фаянса, майолики

Эта книга для любителей, ценителей и знатоков фарфора, коллекционеров и профессионалов. Она является своеобразным пособием для изучения фарфора как древнего, старинного, так и современного, которое рассказывает о марках и их истории не только самого фарфора, но и фаянса, и майолики. 

Марки фарфора, фаянса, майолики

Источник:  Farforushka.ru

 

 

 

 

 

Художественная керамика

Charles Vyse (English,1882-1971)

 

 

 

 

 

 

 

 

ЧАЙНИКИ КОЛЛЕКЦИОННЫЕ — Г. ЛЕЙБУРН, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

 

Эти заварочные чайники из Англии — настоящие произведения искусства, которые можно с удовольствием рассматривать часами. Чудо-чайники производят на небольшой фабрике в г. Лейбурн, Великобритания. Но вполне возможно, что их делают где то еще.

1. Море в чайнике

Может у кого то из вас уже имеется такой чайник? Поделитесь с фото.Напишите какие чайники вам понравились я поставлю номера.

2 чернила

3. магазинчик

4. домик

5. домик на колесах

6. машина

7. автомат для эспрессо

8. еще автомат для кофе эспрессо

9. автомат для эспрессо все таки разные

10. тостер

11. тостер

12. буфет

13. винный бар- холодильник

надеюсь чай то там будет горячий…

14. не знаю что это, то ли самовар, то ли титан…

15.похоже на кухонный стол шкафчик

16. в общем кухонная обстановка

17. а может печка

18. печка или стол

19. может стол на нем всяко разно лежит и стоит

20. кухня

21. значит это коробка конфет (притворство) — чайник все таки

22. чайник с двумя носиками

23. для уюта чайник — кот полосатенький

24. а этот беленький с мышкой на боку

25. черный кот на крышке чайника дремлет, тепло держит

26. кроватка

27. стол письменный

явно для делового человека

28. часы для засонь — должно быть будильник

29. сказочные часы

30. часы на ратуше

31. рояль

32. пианино

33. чайник — сердце

34. телефон

35. с гитарой

36. лейка, наверное для дачи

37. и такой замечательный пароход

 

 

 

  О КИТАЙСКОМ  ЗОЛОТЕ

Фарфор имеет богатую историю, насчитывающую несколько веков. Родиной фарфора является Китай. Издавна фарфоровая посуда украшала столы самых богатых домов мира. Многие императоры собирали коллекции фарфора. И конечно, наиболее ценным считался китайский фарфор.

В Средние века в Европе китайский фарфор ценился на вес золота, причем в самом прямом смысле: его продавали по весу. Дамы высшего света носили фарфоровые черепки как бусы, на золотой цепочке, а ювелиры вставляли китайский фарфор в красивейшие оправы
 Известен исторический факт - когда китайский столовый сервиз выменяли на полк бравых прусских солдат.

Наравне с драгоценными камнями, посудой и оружием из драгоценных металлов, китайский фарфор хранился в сокровищницах королей, монастырей и дворян.
Цена на некоторые вещи из китайского фарфора могла превышать цену бриллиантов, настолько сложно было получить столь желанные тонкостенные чашечки или вазочки. 

 

Tk3YzgtNT0a04e507a354f63a72c97ff1b028965cTcxLWE3Nm

 

 

 

H2025-L23058801 0a0415f0c690fddfc59ade1dc652a76f H2025-L23058801

 

 

В Древнем Китае для изготовления тонкой, красивой посуды использовали нефрит, однако это было очень трудоемко и дорого. Кстати, слово «фарфор» на языке фарси означает «императорский», ведь только они могли позволить себе посуду, занимающую столь трудоемкий процесс. 

Так, для получения одного изделия, необходимо было не меньше 80 человек и специальная печь для обжига, ведь в отличие от обычной глины, обжигаемой при температуре 500-1150 градусов, настоящий фарфор обжигается при 1280. 


Кроме того не везде можно добывать как специальную фарфоровую глину, так и «фарфоровый камень» (горную породу из кварца и слюды). Фарфоровую массу делали из порошка «фарфорового камня», добываемого в провинции Цзянси, и каолина. Получившуюся смесь хранили несколько десятков лет   пока она не приобретала пластичность, и только после этого приступали к производству посуды. 

Европейская знать страдала без знаний о фарфоре, которые охранялись в Китае страхом смертной казни. Мастера пытались узнать тайну такого тонкого фарфора, но каолин попал в Европу только в 1520 году, что, впрочем, не помогло европейцам открыть эту тайну. Первый фарфор здесь был получен немецким химиком Бетгером только в 1710 году, но он сильно уступал по качеству китайскому. 

 

Сами же китайцы освоили производство фарфора еще в самом начале эры  и уже к третьему веку вовсю его использовали. При династии Сун (960-1279) производство китайского фарфора достигло высочайшего мастерства и совершенства. К этому времени производство было поставлено «на широкую ногу», и задействовало тысячи людей. Печь этого периода, найденная археологами, могла вместить до 25 000 изделий. 

Китайский императорский двор (согласно сохранившимся записям) заказывал в год примерно 31 000 блюд, 16 000 тарелок с драконами, 18 000 чашек, а также скамьи, беседки и остальные необходимые принадлежности.

Тогда как в Европе дворяне дрались за маленький кусочек китайского фарфора, сами китайцы в 1415 году построили знаменитую Нанкинскую фарфоровую пагоду, несколько столетий  являющуюся одним из главных чудес китая.  

Она была сложена по проекту императора Юнлэ из белого «фарфорового» кирпича. В 1801 г ударом молнии было уничтожено несколько верхних ярусов (на фото одно из зданий Нанкинского университета в нынешнее время)

Древний китайский фарфор имеет огромную художественную ценность и является произведением искусства. Таким же бесценным настоящий китайский фарфор является и по сей день.

Качество китайского фарфора весьма высоко. Многие рестораторы и владельцы кафе отдают своё предпочтение именно китайскому фарфору. Но производством фарфора сегодня занимается множество предприятий во всем мире.

Это китайский фарфор в Топкапи, СтамбулКоллекция китайского фарфора 16-19 вв.Фарфор очень полюбился турецким султанам и завозился в их дворцы большими партиями по Шелковому Пути. Всего в Топкапи хранится несколько тысяч единиц китайского фарфора. 

Местные турецкие мастера пытались повторить достижения китайцев, но не смогли. Под влиянием китайцев в Турции стало популярной темой выкладывать стены мечетей голубыми изразцами с каллиграфией и орнаментами.

А это чайные сервизы из серии «Императорский» с золотым, серебряным и цветными узорами. Это уже современное производство. Сервизы из коллекции «Императорской посуды» сделаны в ручную по старинным эскизам. Такой сервиз является символом Старого Китая 

На фото:

Китайская гостиная Александра I
Собрание китайского фарфора в Меньшиковском дворце
Антикварный китайский фарфор

Фарфоровые арки — галерея китайского фарфора в Дрездене (вход в галерею)

А это китайский «Фарфоровый торт» — башня из китайского фарфора на самом верху Королевского дворца в Бангкоке

На фото:

Ваза с изображением красной сливы (19 век)
Колье — Китайский фарфор, золото
Сервиз — китайский фарфор

Ваза (в центре) Китайский фарфор Династия Цин 18 век
Экспонаты выставки китайского фарфора, проходившей в Москве


А это… Lamborghini на столе? Вау!..

 Машина не просто стоит на столе, а якобы опирается колёсами на 4 чашки из китайского фарфора 

Хотя почему якобы? 1430-килограммовый итальянский суперкар подняли в воздух краном и аккуратно опустили на оказавшиеся весьма стойкими фарфоровые чашечки.



 

 

ЯПОНСКИЕ ФАРФОРОВЫЕ СТАТУЭТКИ. СТАРИННЫЕ И СОВРЕМЕННЫЕ

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

Коллекционерам фарфора

 

иооли

 

Antique Russian Imperial Porcelain

 

Каждый коллекционер, безусловно, имеет свой собственный вкус, свой индивидуальный домашний и рабочий интерьер и свои взгляды на коллекционирование. И он имеет на это полное право, это ведь его коллекция в его доме.Однако есть разные формулы отношения к созданию коллекций, которые решительным образом делят их на хорошие и не очень, удачные и неудачные, ценные и не очень, уместные в интерьере или нет.Многие отбирают вещи в коллекцию по принципу – если нравится вещь, надо брать. Это хороший повод для покупки, если вы не считаете себя коллекционером или если это начало вашей коллекции фарфора, и вы еще находитесь на пути поиска своей темы и своего стиля. Но для настоящего коллекционера главный приоритет – это не выходить за рамки именно своей тематической коллекции, своего стиля. Это профессиональный подход.И еще большое значение имеет ваше отношение к интерьеру. Можно выставлять изделия из фарфора все сразу, в одной витрине. Многие коллекционеры так и делают, просто заполняют пространство. Причем на самом виду экспозиции – вдруг оказывается какая-нибудь фарфоровая лошадь, которая досталась коллекционеру почти даром или, наоборот, он ее купил втридорога. То есть мотивация расположения вещей бывает очень личностная. Это, безусловно, интересно, но к формированию коллекции не имеет никакого отношения. Человек, профессионально подготовленный к расположению коллекции в доме, обязательно продумает смысловые, художественные, эстетические группы фарфоровых фигур. И нередки случаи, когда у коллекционера с удовольствием покупают вещи именно завершенными композициями.Необходимо также знать историческую и художественную ценность предмета , которая есть в библиотеке каталогов фарфоровых мануфактур, книг по истории фарфора, каталогов аукционов. Можно обратиться  специалисту и составить  экспертную оценку фарфоровых изделий исходя из вида и качества фарфора, клейма, способа декорирования вещи или технических особенностей. И, конечно, необходимо самостоятельно изучать тему вашей коллекции, изучать тонкости, отличающие вещи по времени изготовления, месту, авторству.
2012-04-21-14-07-57-1
Надо знать предназначение предмета (если это утилитарная вещь) и правила его подачи. Для приятного восприятия вещи должны стоять на своих традиционных местах в традиционной концепции. Чтобы не было дискомфорта в восприятии. Именно поэтому мы предлагаем к нашим фарфоровым фигурам кружевные салфетки ручной работы. Это мы вам помогаем создать среду обитания в вашем интерьере. Кроме того, каждому предмету коллекции надо дать необходимое количество воздуха вокруг него и создать цветовую гамму, помогающую подать этот предмет или группу предметов.Для создания хорошего интерьера иногда бывает достаточным выгодно показать одну или две вещи, не обязательно дорогие, но обязательно хорошего качества. А если вы используете цвет или рисунок этой вещи в интерьере, то ваш интерьер сразу становится авторским.Например, у вас в комнате есть парные фарфоровые фигуры кавалера и дамы. У кавалера – панталоны в синюю полоску, а у дамы на юбке — малинового цвета розы. Фигуры сделаны в стиле барокко. Вы делаете чехол на диван или на стулья из ткани любого светлого оттенка, оборку делаете из ткани в полоску (ищете цветовую гамму, как на панталонах), а декоративные подушки – с малиновыми розами.  Тот же прием, в виде небольших акцентов, можно повторить в шторах, а обои подобрать в тон чехлу на диване – и у вас готов индивидуальный дизайнерский интерьер. Причем не обязательно делать интерьер в том же историческом стиле, что и вещь! Это может быть и современный стиль. Французские тарелки на стенах могут вам подсказать французскую современную классику. Вокруг нескольких предметов в стиле ар деко (например, если это танцовщицы) можно несколькими репликами создать дух ар деко (это может быть просто фриз на обоях, повторяющий цветовую гамму платья танцовщицы). Все это называется дизайнерский подход к интерьеру.Как правильно сгруппировать фарфоровые фигуры по стилю и по помещениям? Где, какая коллекция будет смотреться наиболее эффектно?
f9-HO0dTlBIЕсть определенные традиции подачи фарфоровых декоративных коллекций. Это не правила и не законы, это именно традиции. Например, в столовых очень хорошо выглядят фарфоровые фигуры в русском и неорусскомстиле, а также в стиле модерн. Рядом с фарфором здесь отлично приживется и самовар, и буфет, и современная мебель, и вся кухонная утварь. Уместна будет и простая посуда, и дорогой сервиз. Но если вы уже заявили в помещении о русской теме, то здесь же выставлять европейский антиквариат нельзя, это будет плохо. Традиционно русский стиль никогда не перемешивался с европейским, но он всегда противопоставлялся ему.В интерьере дома или квартиры можно показывать вещи из разных эпох. Важно не ставить их рядом, и для каждой вещи или смысловой группы надо создавать свою отдельную композицию. Наши специалисты с удовольствием окажут помощь в подборе и размещении таких композиций!Например, если у вас несколько схожих по духу фарфоровых фигур, то лучше их не расставлять по одной в разные углы и помещения, а собрать в одном видовом месте, и цветом штор и стен подать эту коллекцию. Это произведет гораздо более сильное эстетическое впечатление.В случае, если ваша коллекция состоит из статуэток, выполненных в стиле рококо, для них лучше всего подойдет интерьер гостиной, сделанной в белых тонах, с большим количеством текстиля. Такой интерьер будет напоминать стиль второго рококо, когда в интерьерах использовали много фарфора. Такая коллекция будет очень уместна и в спальне, оформленной в стиле мадам Помпадур.Живопись по фарфору (такие небольшие картины из фарфора) принято развешивать в кухне. Однако в ванных комнатах они выглядят более эффектно и необычно. Попробуйте!Фарфоровая композиция из небольшой антикварной статуэтки дамы в желтом платье с веером и двух желтых ваз с крышками в китайском стиле украшенных цветочной росписьюВ кабинете принято ставить на стол, в книжный шкаф бронзовых или фарфоровых собакдиковинных птиц иживотных. Все правильно! А можно в шкафу выделить место для декоративных тарелок с этой же тематикой или поставить сервиз в стиле ампир – сочетание фарфоровых статуэток с декоративными тарелками создают неповторимые, многоплановые композиции. Фарфор в кабинете выглядит всегда привлекательно!

Наше восприятие прошлого связано с традиционными стереотипами. В данном случае, при оформлении интерьера дома декоративным фарфором в виде коллекции, определенный круг людей когда-то давным-давно отработал технику расположения вещей в интерьере. И мы этот порядок вещей приняли вместе с порядком расстановки мебели, развески картин, расстановки предметов и укладом быта. И эти традиционные стереотипы нам очень помогают в организации наших интерьеров, как в привычных стилях, так и в создании необычных авторских интерьеров.

Фарфор Lladro

 

Всемирно известный испанский художественный фарфор «LLADRÓ» уже много лет пользуется мировым признанием. Фарфоровые статуэтки являются неотъемлемой частью не только музев и частных коллекций, они так же украшают интерьеры многих известных личностей.

farfor_lladro_farfor_lladro_2farfor_lladro_3farfor_lladro_4farfor_lladro_5farfor_lladro_6

 

Fast Affection Bear® – коллекционный фарфор

 

Представляем Вашему вниманию уникальные фарфоровые статуэтки знаменитого бельгийского фарфорового завода Royal Boch! Завод закрыт и больше не производит свою волшебную продукцию. Их производство прекращено.

 

 

25-2012_-25205_15_-25208_55-001

 

21-2012_-25205_15_-25208_54-005

 

 

2012_-4_22_17_56-4

 

Tot-samyiy-mishka

fotografiya-3

 

 

 

 

2012_-4_22_17_56-5

 

18-2012_-25205_15_-25208_54-002

 

 

 

 

 

То буква имени, то вензель и корона…



Галантный XVIII век, с его любовью к слову и аллегориям, играм и тайнам, наложил свой отпечаток на все предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе и на созданные из фарфора.

Одним из важных элементов росписи фарфоровых изделий XVIII века стала монограмма, точнее, ее изысканная форма — вензель (от польск. wezel — узел). «Вензловой» вариант монограммы, начальных букв имени и фамилии владельца или заказчика, предполагал их художественное видоизменение. Буквы исполнялись прописью и иногда сплетались подобно орнаменту или виньетке.



«Заветный вензель» был одновременно и «шифром», скрывающим некое лицо, и его «олицетворением», поэтому «формуле» и художественному исполнению вензеля придавали очень большое значение. В правление императрицы Екатерины II ее фрейлины вместо миниатюрного портрета государыни, как это было принято раньше, например, при Елизавете Петровне, начали носить особые знаки — «шифры», своего рода ювелирное украшение с бриллиантами в виде вензеля Екатерины II. Этот обычай получил широкое распространение в 1770-х годах, к этому времени относится и ряд фарфоровых изделий, украшенных вензелем императрицы, — прежде всего несколько прекрасных русских чайных пар с ее «шифром», эффектно включенным в композицию орнаментального декора.


Стоит упомянуть и французский «Сервиз с камеями» (1776-1779 годы), кульминацией и композиционным центром росписи которого также был вензель российской монархини. Важен и тот факт, что именно на рубеже 1760-1770-х годов фарфор Императорского завода начинают клеймить маркой EII. Эта традиция — ставить монограмму русского царствующего государя на оборотной стороне изделий Императорского фарфорового завода — просуществовала вплоть до революции 1917 года. В последней трети XVIII века на отдельных изделиях, предназначенных для подарков членам царствующей фамилии, для дипломатических даров или наград частным лицам, даже дно изделия декорировалось и отделывалось с исключительной тщательностью, иногда золотилось. Например, кольцевая ножка могла быть позолочена изнутри, а марка-вензель Екатерины или, позже, императора Павла писалась очень выразительно, крупно, иногда золотом в обрамлении лаврового венка.

Интересна и иконография самих вензелей, в частности — Екатерины II и Пвла I, так как она помогает уточнить датировку ряда фарфоровых произведений. Самый известный, окончательный вариант вензеля императрицы Екатерины II представлял собой исполненную крупно прописью букву Е, пересеченную в средней части римской цифрой II, иногда под золотой императорской короной, как, например, в «Сервизе с камеями». В бытность Екатерины Алексеевны великой княгиней ее вензель тоже имел форму буквы Е, но под великокняжеской короной. На фарфоре он выполнялся в барочном вкусе: сочной линией, с завитками, как на тарелке с прорезным бортом из частной коллекции. В росписи фарофоровых предметов, относящихся ко времени вступления Екатерины II на российский престол, хорошо прослеживается поиск новой «формулы» вензеля, который отличался бы необходимыми декоративными достоинствами, «орнаментальностью» и, в то же время, острой характерностью. Однако в нем должна была просматриваться и преемственная связь с традицией исполнения вензелей предыдущих русских монархов. Первая буква имени у Екатерины была та же, что и у Елизаветы Петровны, чей вензель представлял собой сплетение больших прописных латинских букв Е и Р, пересеченных римской цифрой I или прописной латинской буквой I, что предполагало его двойное прочтение: либо «Елизавета I, Петровна», либо «Императрица Елизавета Первая» — Elisabeta Prima Imperatrix. В свою очередь, этот вензель напоминал «шифр» отца Елизаветы, Петра Великого, — переплетенные в зеркальной симметрии прописные латинские буквы Р и прописная латинская буква I — Petrus Primus Imperator: тот же композиционный прием построения вензеля, что и у короля-солнца Людовика XIV, монограммой которого клеймился севрский фарфор.



Вензель Екатерины II, по-видимому, в первой половине ее царствования, тоже мог исполняться в виде буквы Е в зеркальной симметрии, но с использованием не римской цифры, а арабской. Этот оригинальный «иероглиф» украшает ряд фарфоровых произведений, в том числе чашку с блюдцем и тарелку с прорезным бортом, которые входили в коллекцию князя А.С. Долгорукого и фотоснимки которых были опубликованы в дореволюционном юбилейном труде «Императорский фарфоровый завод. 1744-1904» (СПб., 1906). Чашку, декорированную золотом по белому фону, можно датировать концом 1760-х — началом 1770-х годов: в ее декоре, так же, как и в замысловатом картуше тарелки, еще много рокайльных черт. Несколько типов «вензловой» росписи «императорского фарфора» с использованием уже не арабских, а римских цифр, вероятно, относятся к более позднему времени, скороее всего, ко второй половине 1770-х — началу 1780-х годов. Бело-золотая гамма этих изделий перекликается с популярным «простым» французским декором этого периода, который строился на сочетании белого фарфора и золотой орнаментальной росписи. По-видимому, «арабский» вариант вензеля императрицы, хоть и отличался необычайной затейливостью и не был похож ни на один ранее существовавший образец, показался переусложненным и трудночитаемым. Судя по всему, на выбор императрицы, стремившейся продемонстрировать чистоту своего вкуса, повлияли лаконичность и простота, свойственные входившему тогда в моду классицизму, — в итоге она отдала предпочтение «скромному», но самому выразительному «вензловому» решению.


Помимо уже перечисленных вензелей императрицы Екатерины II, встречающихся на фарфоре второй половины XVIII века, существуют и другие варианты ее «вензлового» имени, которые не входят в эту группу, однако широко использовались в ее царствование для декорирования разнообразных предметов прикладного искусства — от монет и медалей до наградного оружия и даже оформления фейерверков. Так, был достаточно распространен ее вензель, сплетенный из букв Е и А, пересеченных вертикально римской цифрой II (жалованная грамота Екатерины II графу А.Г. Орлову-Чесменскому, 1773 год, ГИМ), или, например, сплетенные Е и I — Императрица Екатерина — с цифрой II в средней части петли вензеля (жалованная сабля, 1773 год, ГИМ). Также встречается исполненная прописью монограмма ЕА и I. Последний вариант, как и в случае с вензелем императрицы Елизаветы Петровны, мог иметь двоякую трактовку: например, означать Императрицы (Imperatrix) Екатерина Алексеевна или Екатерина-Императрица (Imperatrix) и Самодержица (Autocratrix). По-видимому, эти шифры Екатерины II были более характерны для первой половины ее царствования, так как начиная с 1780-х годов, и особенно в 1790-е годы, наблюдается почти исключительное использование лаконичного вензеля ЕII.



Монограмма великого княза Павла Петровича, а затем императора Павла I также претерпевала изменения. Сначала его вензель представлял собой латинские прописные буквы РР. Монограммы великих князей, как правило, составлялись из начальных букв их имени и отчества, например, «Детский сервиз» сына Павла, великого князя Константина Павловича, украшает вензель КП. Один из вариантов этого вензеля Павла Петровича повторял зеркальный вензель Петра I, который однажды уже использовался в росписи фарфора, а именно — в декоре кофейно-шоколадного сервиза, входившего в состав большого майсенского фарфорового ансамбля 1745 года, исполненного для русского двора в честь коронационных торжеств по случаю бракосочетания великого князя Петра Федоровича, племянника и наследника императрицы Елизаветы Петровны. Сервиз получил впоследствии название «Андреевский». Великому князю Павлу Петровичу нравилось сравнивать себя с Петром Великим, он придавал этому большое значение. В фарфоре зеркальный вензель Петра I (или Павла Петровича?) можно наблюдать на предметах небольшого сервиза, находившегося в личных комнатах государя в Павловском дворце. Золоченые монограммы РР, исполненные в виде переплетающихся растительных стеблей, двуглавый орел и солнечный диск с расходящимися от него лучами — своеобразный масонский символ императора Павла I (русские масоны посвятили Павлу I много од, в которых именовали его, согласно орденской символике, «солнцем наших дней»), образуют орнаментальную цепочку, опоясывающую все предметы этого фарфорового ансамбля.



Последним и самым выразительным вариантом вензеля великого князя, а затем императора Павла, стала русская заглавная прописная буква П. В его царствование она могла дополняться римской цифрой I посредине.

По воспоминаниям современников, император лично принимал участие в создании своего вензеля, «указывая, как следует писать начальную букву собственного его имени». Об особом пристрастии Павла I, «идеального монарха», посвященного в масонские иносказания и символы, знакомого с орденской «царственной наукой», к монограммам-шифрам говорит и Авгут Коцебу в своем известном описании Михайловского замка: «Невозможно сосчитать несметное число императорских вензелей, украшавших внутренние и внешние стороны этого здания». Добавим, что даже символический кирпич из яшмы, изготовленный для закладки Михайловского замка, был украшен золоченым вензелем Павла I. Присутствовал вензель императора и на «счастливых» павловских рублях, так называемых «крестовиках», — композиция из начальных букв его имени, расположенных зеркально, образовывала крест.



В 1770-х — 1790-х годах «вензловое» имя, заключенное в круглый или овальный медальон, было одним из самых распространенных типов украшений русского фарфора, особенно чашек с блюдцами. Многие фарфоровые предметы, изготовленные не только для императрицы и великих князей, но и заказные, для частных особ, украшались почти обязательными вензелями, которые могли быть написаны самыми разнообразными способами.

Наиболее эффектными были вензеля в виде цветочных полихромных гирлянд. Манера исполнения русских цветочных монограмм несколько отличалась от европейских образцов, особенно немецких. Ближе всего русскому фарфору была французская манера цветочной росписи — без тонких, «сухих» обводок, сочная и яркая, такая, как, например, в исполнении цветочного вензеля Екатерины II, являющегося композиционным центром «Сервиза с камеями», или монограммы на чашке с дворянским гербом Волковых. Эти цветочные вензеля написаны чистыми насыщенными красками по гладкому белому фону чуть размашисто, легко, с очевидным ощущением композиционной свободы и, в то же время, с сохранением прозрачности цвета.



Монограммы встречаются и в произведениях подмосковного фарфорового завода Ф.Гарднера. Музей МГХПУ им. С.Г. Строганова располагает прекрасным образцом — гарднеровской чашкой с блюдцем, которая относится к раннему периоду работы завода, к 1770-м годам. Ее украшает золоченый вензель ЕМ, заключенный в медальон, увитый миртовыми гирляндами, достаточно редко встречающимися в русском фарфоре, хотя в Европе, особенно в Германии, вензеля часто исполняли в виде зеленой миртовой ветви. Атрибут Венеры и граций, мирт символизировал неувядаемость и вечность чувств и супружескую верность. Растительная символика часто использовалась для «вензловой» росписи — гирлянды из роз, миртовых ветвей, незабудок, особенно популярных в 1760-е -1780-е годы, были органичной частью сложного комплекса эмблем и аллегорий, столь свойственных галантно-сентиментальному искусству XVIII века.

Манера исполнения монограмм менялась со временем. Помимо полихромных цветочных и «растительных» вензелей все чаще появлялись «простые» монограммы, писаные золотом. Так, в «Счетах» от 28 февраля 1799 года на фарфоровые вещи, поднесенные от Императорского завода царской фамилии, значится: «… в клеймах вензловое Ея Императорского Величества имя и арабески золотом».



Постепенно уменьшался размер монограмм — они становились более изящными и миниатюрными. Вензеля в технике золочения различались по количеству букв, характеру вязи. Им была присуща четкость и благородная простота каллиграфического решения. Чаще всего монограммы включались в медальоны или картуши на передней стенке чашки либо по центу зеркала дна блюдца. В ряде случаев  фон медальона, овального или круглого резерва, тонировался по контрасту с белым фоном изделия, например, мог быть кобальтовым, как на тарелочке из «Детского» сервиза великого князя Константина Павловича.

Декорировались цилиндрические чашки тонко написанными вензелями, размещенными и вне медальона или белого резерва. Их решение также было простым и лаконичным, основанным, как правило, на использовании эффекта сочетания белого фарфора и легкого золочения.

Принципиальная черта, отличающая буквально все произведения  второй половины XVIII века, — уважительное отношение к белизне фарфорового материала.

Иногда изящно выписанные буквы-монограммы на фарфоре играли своеобразную орнаментальную роль и в то же время были «шифром» или намеком на скрытый, часто ясный лишь одному владельцу смысл, который сегодня трудно разгадать. Фарфоровые произведения могли быть расписаны литерами по всей окружности.


В связи с широким распространением в России во второй половине XVIII века масонской мифологии и связанных с нею эзотерических учений увлечение шифрами-монограммами приобрело особое звучание: не всегда литеры в посвятительных надписях соответствовали начальным буквам имени адресата — они могли быть и тайным посланием, заимствованным из традиционных конспираторских сокращений в орденских рукописях.

В русском фарфоре масонская символика использовалась не часто, самое известное произведение — тарелка «с аллегорическими сюжетами», изготовленная на заводе Ф.Гарднера в 1816 году (сейчас хранится в собрании ГМК «Кусково»). Однако не следует забывать о такой неординарной трактовке декора, поскольку она была возможной в описываемый период времени.

Любопытны и посвятительные надписи, которые встречаются на ряде изделий и дополняют вензеля. Обычно им присущ дидактический оттенок: «Береги чтоб помнить» или просто — «Помни». На некоторых чашках с блюдцами — надписи в духе стихотворных девизов из «Избранных эмблем и символов», а также других сборников, в том числе иностранных, переведенных на русский язык — «И в отсутствии любезен» или «Сим временем может переменится» (на чашке). В таких произведениях полностью раскрывается одно из основных назначений фарфора того времени — напоминать о дарителе, а значит, быть изысканным сувениром чувств.

Надписи, «шифры» и вензеля XVIII века подкупают своей выверенной орнаментальностью, они сами «слагают» декор либо эффектно дополняют его. Их «простота» — в зримых, легко читающихся формах, а сложность — в комплексе символических, зашифрованных представлений, которые могут скрываться за этой видимой «простотой».

Важность монограммы как символа определенного лица и личной, даже некоей «сакральной» собственности была очень ярко выражена в то время. Так, Арман де Коленкур, свидетель побед и сокрушительного поражения «императора французов» Наполеона, не оставил без внимания его «историческое» высказывание: «Я лучше буду до конца кампании есть руками, чем оставлю русским хоть одну вилку с моей монограммой». Это было сказано в трагическое для французской армии время, буквально за считанные дни до переправы через Березину, когда уже были сожжены все государственные бумаги. Вилкам же со столь ценными, «собственными» монограммами Наполеона, вероятнее всего, удалось избежать столь печальной участи.

Александра Трощинская

 

 

МАЙОЛИКА.АНТИКВАРИАТ

Представляю Вам экспонаты майолики с осеннего  аукциона  «Strawser Auctions».

Eichwald majolica large comport with bird on rim   

Eichwald comport with basket, napkin and floral motif, rim nicks

WILHELM SCHILLER & SON (WS&S) monumental palace urn with scene of elephant, lion, bull and mythological figures

French majolica vase with applied morning glory flowers and 5 birds, professional repairs to high points

SARREGUEMINES rare cobalt large oval jardiniere with pierced rim, birds and flowers

SAMUEL LEAR lily of the valley , rope and fern cheese keeper, from the Karmason Collection and featured

SARREGUEMINES French majolica hanging jardiniere with cobalt accent and drapes of roses

Portugal majolica large covered tray in the form of a large green leaf base and a pair of rabbit forming cover

Wilhelm Schiller & Son (WS&S) large shell table center caviar server in the form of a long shell supported by two mythological fish, painted panel of ship on the ocean, lobsters and fish in high relief

Wilhelm Schiller & Son (WS&S) fish form caviar server

GEORGE JONES strawberry basket server, professional repair to handle and vine feet

French majolica

Julius Dressler European comport

 

АНТИКВАРНЫЙ ФАРФОР.ВСЕГДА КРАСИВ И НЕПОВТОРИМ

 

 

GROSSE SCHLANGENHENKELVASE.Porzellan. 2-tlg., auf rundem Sockel, Vase mit eingezogenem, kanneliertem Rundfuß und Nodus, ovoider Korpus mit polychromen Watteau-Szenen und Blumendekor, seitliche, gedrehte Schlangenhenkel, Deckel mit Zapfenknauf, Gliederung durch Ornamentbänder, rest., H. 110 cm. Dresden, 20. Jh

PRUNKDECKELVASE.Porzellan. Auf eingezogenem Rundfuß, gebauchter Korpus, gewölbter Deckel, teilweise durchbrochen gearbeitet, reicher, plastischer Dekor in Form von Blüten, Früchten und Widderköpfen, auf Vorder- und Rückseite großflächige Malerei mit Watteauszenen, Blütendekor und Goldstaffage, partiell besch. und rest., unterglasurblaue Manufakturmarke, H. 57 cm. Sächsische Porzellanfabrik Potschappel, Dresden, 19. Jh

KONVOLUT PORZELLAN .3-tlg., zwei Schalen und eine Deckeldose, polychrom gefasst mit durchbrochener Wandung, handgemalter, polychromer sowie plastischer Blumendekor, min. best., Schalen: Manufaktur Dresden und Dose: undeutlich gemarkt. Dresden u.a., 20. Jh.

VOR DEM BALL.Porzellangruppe, polychrom gefasst. Auf ovaler Plinthe Figurengruppe mit zwei Damen und zwei Herren, um einen Schminktisch gruppiert, best., Manufakturmarke, H. 24 cm, L. 30 cm. Dresden, 2. Hälfte 20. Jh.

A garniture of three early 20th century Potschappel porcelain egg vases, with hinged lids and painted with lovers in a rustic landscape, tallest 7ins

An 18th century Frankenthal porcelain bowl and cover, decorated with rustic views, 6.25ins — restored

An Italian Nove majolica twin handled centrepiece, painted with roses with twin caryatid handles, 9ins

A 20th century Dresden porcelain model of Count Bruhl’s Tailor, riding a goat, 17.25ins

A 19th century Capo di Monte bottle vase, with twin bow tied handles and painted floral drops, 11.75ins

An early 20th century Naples porcelain figural group of Europa and the bull, in the style of Meissen, 10.5ins

A 19th century Derby campana vase, decorated with an Imari pattern, 13ins

A pair of 19th century Dresden porcelain candlesticks, decorated with winged putti and garlands of fruit, 10.5ins — a.f.

A pair of Derby twin handled vases, decorated with birds and prunus flowers in an Imari pattern, with twin mask handles, 5ins — one a.f.

An early 19th century Coalport pedestal bowl, of square form, painted with a floral spray within gilded cobalt borders, 11.5ins

A Coalport porcelain dish, painted with a view of the English bridge at Shrewsbury, within a crested cobalt borders, 13.5ins

An early 20th century Copeland twin handled vase, decorated with an Imari pattern, 10.25ins

A Worcester blush ivory twin handled vase, decorated with thistles within Hadley type borders, together with a Worcester pot pourri vase and covers decorated with chrysanthemums, tallest 8.5ins

A Royal Dux model of a parrot, perched on a branch, 13.25ins

A large Paris porcelain vase, decorated with a scene of Napoleon and his troops, on a gilded cobalt ground, AE cypher mark, 19ins

A Dresden porcelain casket, modelled as lovebirds, 14.5ins and a matching pair of smaller caskets, 7ins

A Stevens & Hancock Derby group of women beside a sleeping Cupid, 9.5ins

A Victorian Mintons? vase and cover, painted with named view of Southampton within vineous moulded borders, 12ins

A pair of 19th century Sampson porcelain bocage figures, in the manner of Chelsea, on rococo scroll bases, 9.75ins

A rare Charles Vyse figure of ‘The Flower Seller’., on octagonal wooden base, 11ins

WANDTELLER.Fayence. Sandfarbener Scherben, crèmefarbene Glasur. Runde Grundform, vertiefter Spiegel mit Kanneluren, polychromer Groteskendekor, leichte Randbestoßungen, D. 37,5 cm. Italien, um 1900.

A LATE VICTORIAN TIN GLAZED JARDINIERE STAND, with spiral moulded column, and leafy cabochon base. 62 cm high

GROSSE FUSS-SCHALE.Porzellan. Auf vier astförmigen Füßen, ovale Grundform, durchbrochen gearbeitete Wandung, umlaufend besetzt mit plastischen Blüten, seitliche Asthenkel, geschweifter, gold gefasster Rand .
HASE IM KOHL.Porzellan, polychrom gefaßt. Figur eines Hasen, zwischen den Blättern eines Kohlkopfes sitzend, seitlich bezeichnet mit den Initialen ‘LTB’,.
 
BEDEUTENDE ‘SANKT PETERSBURGER’ PRUNKDECKELVASE .Porzellan, feuervergoldete Bronze. Getragen von zwölf im Wechsel angeordneten voluten- und blattartigen Standfüßen, rundumlaufend mit Rocaillen und Voluten reich gegliederter und plastisch ausgearbeiteter, feuervergoldeter Rundsockel, partiell mit flächiger Punzierung und feiner Ziselur. Großer balusterförmiger Korpus, fast flächendeckend mit Gold und polychromer, floraler Bemalung von Pfirsichblüten, Päonien, Iris und Pfingsrosen sowie Tierdekor von Phönixen, Schmetterlingen, Fischen, Shishi und Drachen nach chinesischem Vorbild. Weit überstehender und gewölbter Deckel mit spitz zulaufendem Rundknauf. Deckelinnenseite min. best. (nicht störend). Unterglasurblaue Hofmanufakturmarke. Ges.-H. 66 cm, Vasenhöhe 60 cm. Kaiserliche Porzellanmanufaktur St. Petersburg, Periode Zar Nikolaus I. (1825 — 1855).

ZIERPLATTE.Fayence. Sandfarbener Scherben. Runde, leicht gemuldete Form, Spiegel und Fahne mit polychrom bemalter Darstellung einer mythologischen Szene, besch., D. 30 cm. Italien, 19. Jh

A Whieldon cauliflower teapot, 4.75ins — restored

A Chinese blanc de chine pot pourri vase and cover, decorated with chickens, ducks and cranes, signed, 8.5ins

An early 20th century Satsuma teapot, with dragon spout and handle, decorated with bats and leaves, signed, 7.75ins

A Chinese celadon teapot, modelled as a gourd and decorated with leaves, 4ins

A Worcester porcelain twin handled vase and cover, painted with fruit by B Higham, signed, 19cm high, together with a Crown Derby porcelain imari sauce tureen and cover.

A Beswick parrot, number 930, large flower encrusted bowl with gilded feet and handles, together withh a 19th century Bavarian spill vase

A pair of Crown Devon blush ivory vases of ovoid, footed form, moulded with a gilt entwined sea serpent and decorated in the Windsor pattern, D804, 27.5cm high

LAMPE MIT PLASTISCHEM BLÜTENDEKOR.Porzellan, polychrom bemalt, Goldstaffage, Messingfassung,textiler Lampenschirm, elektrifiziert. Unterglasurblaue Manufakturmarke, bez. ‘Germany’, Modellnr. ‘1439’. Min. besch.; H. ca. 66 cm

SCHLANGENHENKELAMPHORE MIT BLÜTENDEKOR.Porzellan, polychrom bemalt, Goldstaffage. UnterglasurblaueSchwertermarke, 1. Wahl, Modellnr. ‘E 155x’. H. 29,5 cm. Deutsch, Meissen, 1924-1934

PRUNKVOLLE DRESDENER DECKELVASE2-tlg.; Porzellan, polychrom bemalt, Goldstaffage. Goldhinterlegter, schwarzer Aufglasurstempel sowie bez. ‘Dresden handpainted’, Modellnr. ‘743’, Malersignatur ‘G. Hampl’, ‘jumx’ und ‘D320/I’. Ges.-H. 61 cm

GROSSE HEREND-‘RO’-ROTSCHILD KORBAUFSATZSCHALE Porzellan, polychrom bemalt, Goldstaffage. AufglasurblauerHerstellerstempel sowie Pressmarke, Modellnr. ‘7398’, blaue Malernr. ’43’. H. 31 cm, D. 29 cm.Ungarn, Herend, 1897 — 1938

SCHLANGENHENKELAMPHORE MIT BLÜTENDEKOR.Porzellan, polychrom bemalt, Goldstaffage. Unterglasurblaue Schwertermarke, Modellnr. ‘E 116′, Bossierernr. ’67’, unterglasurblaue Malernr. ‘287’. H. 39 cm.Deutsch, Meissen, 1860 — 1924

SCHLANGENHENKELAMPHORE.Porzellan, polychrom bemalt, Goldstaffage. UnterglasurblaueSchwertermarke, 1. Wahl, Modellnr. ‘E 153’. H. 29,5 cm. Deutsch, Meissen, 1840 — 1860.

PAAR MEISSEN-POTPOURRI-DECKELVASEN MIT BLÜTENBESATZ 2-tlg.; Porzellan, polychrom bemalt, Goldstaffage. Unterglasurblaue Schwertermarken, Formnr. ‘137.’, Bossierernr. ‘8’. Stark besch., ein Deckel rest.; H. 34 cm.Deutsch, Meissen, um 1900

PAAR STANGENVASEN MIT PLASTISCHEM VERGISSMEINNICHTDEKOR2-tlg.; Porzellan, polychrom bemalt, Goldstaffage. Unterglasurblaue Schwertermarke, Modellnr. ‘E 106′, Bossierernr. ’49’ bzw. ’38’ sowie ‘GG’. Besch.; H. 13,5 cm.Deutsch, Meissen, 1814-1816

 

 

 

Чашечки

Фотографии новые, зато самим чашкам и блюдцам уже по полвека. Если совсем не подходит под тематику сообщества, то смело удаляйте, уважаемые модераторы. : ))
Чайное трио «Загородный сад». Фарфор, деколь, золочение. Staffordshire, Великобритания, 1970-е гг.

Комплект из чашки, блюдца и тарелки «Голубые колокольчики». Костяной фарфор. ЛФЗ. СССР, вторая половина ХХ века.

Чайное трио «Бал цветов». Фарфор, деколь, золочение. Lawleys, Великобритания, 1960-е гг.

Чайное трио «Летний букет». Фарфор, деколь, золочение. Royal Vale, Великобритания, 1960-е гг.

Чайная пара «Райские птицы». Фарфор, деколь, золочение. Queens Staffordshire, Великобритания, 1960-е гг.

Кофейная пара «Свежий букет». Фарфор, деколь, золочение. Noritake, Япония, 1960-е гг.

Чайное трио «Кловелли». Фарфор, деколь, золочение. Royal Staffordshire, Великобритания, 1960-е гг.

Чайное трио «Букеты Дерби». Фарфор, роспись, золочение. Royal Crown Derby, Великобритания, вторая половина ХХ века.

Чайное трио «Элоиза». Фарфор, деколь, подрисовка, золочение. Minton, Великобритания, 1960-е гг.

Чайное трио «Маки». Фарфор, роспись, золочение. Staffordshire Potteries, Великобритания, середина ХХ века.

Чайное трио Paragon «Кашемир» (Three of Kashmir). Фарфор, деколь, позолота. Англия, Paragon Fine Bone China, около 1980 года.

Кофейное трио Alfred Meakin «Тонквин» (Tonquin). Фарфор, деколь. Англия, Alfred Meakin, около 1950 года.

Чашка с блюдцем. Фарфор, роспись. Восток, вторая половина ХХ века.

Чайное трио «Виндзор». Фарфор, деколь, золочение. Tuscan, Великобритания, 1960-е гг.

Чайное трио «Регент». Фарфор, деколь с подрисовкой, золочение. Fenton, Великобритания, 1970-е гг.

Чайное трио «Фантазия». Фарфор, деколь, золочение. Royal Standard, Великобритания, 1970-е гг.

Чайное трио «Праздник урожая». Фарфор, деколь, золочение. Великобритания, 1960-е гг.

 

 

8 ресторанов с необычной посудой

Фотография: Маша Кушнир

Деревянные спилы, цветочные горшки, оловянные тарелки, как в «Гарри Поттере», — «Город» выбрал 8 ресторанов, в которых незаурядно подходят к подбору посуды.

Nobu

Бэнто-боксы (слева и внизу), тарелки из фарфора (в центре), тарелки для подачи блюд со льдом (вверху), углубленная тарелка тобан (справа вверху), тарелка для подачи фирменного блюда (справа внизу)

Бэнто-боксы (слева и внизу), тарелки из фарфора (в центре), тарелки для подачи блюд со льдом (вверху), углубленная тарелка тобан (справа вверху), тарелка для подачи фирменного блюда (справа внизу)

Фотография: Маша Кушнир

Посуда для всех без исключения ресторанов Nobu производится по личному дизайну основателя и идеолога шефа Нобуюки Мацухисы на заводе Matsuhisa Japan LTD в Токио. В оформлении и подборе предметов сказалась любовь японца к природным материалам, лаконичности и минимализму. Главенствующий цвет — белый, хотя есть и исключения. По завету главного шеф-повара, ничто не должно отвлекать гостя от вкуса еды, в то же время каждый предмет должен быть предназначен для определенного блюда и максимально функционален. На посуде Nobu не видны отпечатки пальцев — благодаря специальному матовому напылению. На каждом предмете — подпись самого Нобуюки и логотип ресторана.

Бэнто-боксы

В Nobu бэнто выглядит более изысканно, чем простой ланч-бокс. Коробочка изготовлена из высококачественного пластика, в ней имеются аккуратные отсеки для еды. Раньше бэнто-боксы были из дерева, но недавно вышли строгие правила ЕЭС в Европе и Америке, по которым деревянную посуду обязали не использовать.

Тарелки из фарфора

Тарелки для подачи холодных или горячих блюд с орнаментом существуют в нескольких сериях: «Бамбук», «Японская слива», «Сосна» и «Часы». Причем их дизайн учитывает технику подачи блюда для гостей. Например, серия «Часы» подается так, чтобы стрелка на 6 часов была направлена на гостя, в отличие от того, как это представлено на фотографии.

Плошки для подачи блюд со льдом

Тарелки из этого набора лазурно-голубой посуды, сделанной из закаленного стекла, используется, например, для сервировки тартара из торо с черной икрой или японского мороженого в рисовой муке — моти. Перед подачей она охлаждается, пока на поверхности не образуется тоненький слой изморози. Плошки на фотографии – для холодных соусов.

Тобан

Это японская углубленная тарелка из глины для горячих блюд. Сначала тобан накаляется около пяти минут, затем в него вкладываются основные ингредиенты, их фламбируют в саке и добавляют соус. В финале блюдо закрывается крышкой и на специальной подстановочной тарелке сервируется гостю.

Тарелка для подачи фирменного блюда

В этой тарелке подается черная треска от Нобу, маринованная в соусе юдзу-мисо. По бокам — четыре неглубоких отделения для соуса.

  • АдресБ.Дмитровка, 20, стр. 1, м. Охотный ряд, Чеховская
  • Телефон(495) 645 31 91
  • Режим работыпн-вс 13.00–0.00, кухня до 23.30
  • Сайтwww.noburestaurants.ru

Oldich Dress & Drink

Сервиз с дроздами (две супницы, тарелка), горелка (слева), поднос из латуни, шлем-ведро, приборы для дичи (лежат на тарелке)

Сервиз с дроздами (две супницы, тарелка), горелка (слева), поднос из латуни, шлем-ведро, приборы для дичи (лежат на тарелке)

Фотография: Ольга Шангина

Посуда в подвале бара и кафе «Олдич», где на первом этаже продают винтажную одежду, была собрана владелицей Марией Хейвард и шеф-поваром Федором Тардатьяном на блошиных рынках Европы и Америки. По словам Тардатьяна, каждому предмету не меньше пятидесяти лет. Особенно в почете викторианский стиль. Самым масштабным уловом стали 400 вилок из парижского блошиного рынка Marché aux puces de la Porte de Vanves. Для перевозки тяжеловесных грузов Хейвард пользуется услугами доставки, в менее обременительных случаях везут сами, в отдельном чемодане. Обходится все это недешево: винтажная посуда считается предметом роскоши и, как правило, стоит дороже, чем новая из магазина. Бывает, хозяева недосчитываются приборов или небольших медных блюдец, которые гости уносят в карманах.

Сервиз с дроздами

Фарфоровый сервиз из сорока двух предметов включает супницу, рыбницу, салатницы и тарелки с изображениями дроздов, каждое из которых отличается от другого. Сервиз был найден в парижском Marché aux puces de Saint-Ouen и, как заверили торговцы, изготовлен в 1904 году. Подается он только для особых гостей в зале «Эдем».

Горелка для приготовления фламбе

Большую медную горелку нашел в Париже Федор Тардатьян. В присутствии гостей он, как шеф-повар ресторана, готовит на ней фуа-гра с соусом из инжира и портвейна.

Поднос из латуни с рецептами коктейлей

Поднос был найден и привезен Марией Хейвард из Лондона. На нем красуются рецепты традиционных коктейлей, хайболлов, пуншей, таких как «Олд-фэшенд», «Манхэттен», «Сент-Чарлз». А по кайме написаны фразы, которые говорят друг другу, выпивая, на разных языках мира — от английских и французских до индийских и марокканских тостов.

Шлем-ведро

В этом медном шлеме римского воина раньше носили дрова для камина. Владельцы отыскали его на блошином рынке Брайтона. Теперь в шлеме в Oldich подают дорогое шампанское Bollinger Rosé Brut.

Винтажные приборы для дичи

Эти мельхиоровые приборы тоже приехали из Парижа. Известно, что до этого их обладателями были хозяева некоего замка, здесь же они служат для разделывания утки. У вилки специальные удлиненные зубцы, украшает ее фигурка куропатки.

  • АдресБ.Дмитровка, 11, стр. 1, м. Охотный Ряд, Тверская, Пушкинская, Чеховская
  • Телефон499) 951 79 93 (бар), 951 79 95 (магазин), (495) 789 69 10, 789 69 11 (офис)
  • Режим работыпн-чт, вс 11.00–0.00, пт-сб 11.00 и до последнего посетителя
  • Сайтwww.oldich.ru

 «Золотой козленок»

Чайный сервиз (чашки, чайник, сахарница, молочник), сервиз с натюрмортами (тарелка), котелок и сотейник

Чайный сервиз (чашки, чайник, сахарница, молочник), сервиз с натюрмортами (тарелка), котелок и сотейник

Фотография: Маша Кушнир

Когда в начале 2013 года ресторан только открывался, решено было разыскать посуду на охотничью тематику — и чтобы обязательно было что-нибудь садово-пасторальное. После долгих поисков подходящие коллекции нашлись у немецких производителей — завод Seltmann Weiden Bavaria согласился вне очереди выпустить партию и в кратчайшие сроки расписать сервиз для нового ресторана. Помимо этой посуды в «Золотом козленке» есть сервизы с красочными натюрмортами, чугунные котелки и медные сотейники.

Чайный сервиз на охотничью тематику

Фарфоровый сервиз для подачи чая и кофе состоит из 17 предметов, кроме чашек и блюдец в него входят молочник, сахарница и большой чайник. На предметах изображены звери, на которых охотятся: глухари, косули, лисицы.

Основной сервиз с натюрмортами

Этот фарфоровый сервиз бренда Tognana включает больше предметов, чем чайный. Его используют для подачи всех блюд в заведении: супов, салатов и горячих. Итальянская посуда украшена орнаментом из ягод и фруктов.

Котелок и сотейник

В чугунных котелках Staub сервируют козленка, кролика, поросенка — одним словом, все крупнокусковые мясные блюда меню. В медных сотейниках Paderno подают ризотто.

  • АдресСпиридоновка, 25/20, м. Краснопресненская, Баррикадная
  • Телефон(495) 972 69 64
  • Режим работыпн-вс 12.00 и до последнего посетителя
  • Сайтrestsindikat.com/kozlenok

«Как есть»

Квадрат из сосны с бортом (справа внизу), фирменная глиняная тарелка (слева вверху), ящик из березы с лопаткой и граблями (в центре вверху), спил с топором (справа), половина полена с хвоей и еловыми шишками (внизу справа), обугленный спил липы (внизу)

Квадрат из сосны с бортом (справа внизу), фирменная глиняная тарелка (слева вверху), ящик из березы с лопаткой и граблями (в центре вверху), спил с топором (справа), половина полена с хвоей и еловыми шишками (внизу справа), обугленный спил липы (внизу)

Фотография: Маша Кушнир

В ресторане новаторской русской кухни посудой занимался недавнопокинувший его шеф-повар Сергей Березуцкий. Подход Сергея довольно логичен: сначала рождается идея, а затем ищутся средства ее воплощения. Со своими эскизами посуды под конкретное блюдо шеф-повар обращался в дизайн-студии. Для того чтобы изделия были не просто красивыми, но и применимыми, их долго тестировали и обкатывали на кухне ресторана, подвергая и огню, и воде. Здесь много предметов из натуральных пород дерева — они обрабатываются специальными пищевыми растворами, чтобы соответствовать гигиеническим и санитарным нормам. В среднем изготовление и утверждение каждого может занимать до двух месяцев. Недавно в «Как есть» решили запустить собственную линейку глиняной посуды, впоследствии в ней будут сервироваться все блюда.

Квадрат из сосны c бортом, на него стелется газета и стекло

Ностальгический образ для этого изделия — пиво под соленую рыбу, разделанную на газете, в мужской компании. Посуда выглядит как деревянный ящик с бортом, в качестве дна — газета, она находится под специальным стеклом. Так подается соленый сиг с сорбетом из светлого пива и картофелем. По словам шеф-повара, блюдо особенно популярно у людей постарше.

Фирменная глиняная тарелка

Первое изделие из собственной линейки ресторана. Большая тарелка, диаметром около 50 см, покрашена в серый цвет, по всей поверхности рассеяны небольшие точки — имитация мазков кисти. По краям гравировка с названием ресторана. В тарелке планируется подача горячих блюд.

Ящик из березы, сервируется лопаткой и граблями

В этом ящике подают десерт из сезонных ягод «Огородик», для большего антуража в качестве приборов — грабли и лопатка, они исполняют функции вилки и ложки соответственно.

Деревянный спил с плошкой внутри и врезанным топором

Идея этого уникального предмета пришла из сказки про кашу из топора. Изделие состоит из трех частей: плошки, в нем находится сама пшенная каша, деревянного полена, в него вкладывают плошку, и воткнутого в него топора. Топор выглядит реалистично, но выполняет исключительно декоративную функцию и тоже сделан из дерева.

Половина полена с хвоей и еловыми шишками

На полене, под стеклом которого Березуцкий положил душистые сосновые ветки и еловые шишки, подавалась утиная ножка с апельсиновым соусом, запеченным бататом и тыквой. Сейчас это блюдо из меню убрали.

Обугленный спил липы

На обугленном спиле подают вырезку бычка и запеченный картофель. Подача блюда навеяна дачно-пионерскими воспоминаниями на тему готовки картофеля на костре. Перед подачей спил кладут на сено, которое поджигается, поэтому когда блюдо несут с кухни, слышен приятный жженый аромат.

  • АдресТрехпрудный пер., 11/13, стр. 2, м. Тверская, Пушкинская, Чеховская
  • Телефон(495) 699 53 13
  • Режим работыпн-вс 12.00–23.00
  • Сайтwww.aseatis.ru

«Прожектор»

Большие деревянные подносы (слева вверху), старинный самовар и чайник, позолоченная сахарница, срезы из африканского тика (справа вверху), деревянные лотки с медными гвоздями (справа внизу), металлический лоток (в центре), литровая бутыль в ведерке (в центре внизу)

Большие деревянные подносы (слева вверху), старинный самовар и чайник, позолоченная сахарница, срезы из африканского тика (справа вверху), деревянные лотки с медными гвоздями (справа внизу), металлический лоток (в центре), литровая бутыль в ведерке (в центре внизу)

Фотография: Маша Кушнир

Превращением в посуду разных удивительных предметов в «Прожекторе» занимаются шеф-повар Максим Мясников и один из учредителей Александр Кан, отвечающий также за бар. Утварь для заведения привозят из экзотических поездок (одно из любимых направлений — Индия), а также находят на московских развалах и заказывают у проверенных поставщиков. К применению предметов подходят с находчивостью и юмором. Взять хотя бы поддоны для английских фиш-энд-чипс, которые создатели решили использовать, вдохновившись портовыми поддонами для грузов.

Большие деревянные подносы

Эти подносы ручной работы родом из Индии, их в кафе используют для подачи устриц на компании.

Старинный самовар и чайник

Найдены на московских развалах, в том числе, на Измайловском вернисаже. В заведении тульские самовары приспособили не только для подачи чая с сухофруктами, вареньем и сушками, но и к разливу русского ромашкового пунша с облепихой. На такую подачу Александра Кана вдохновила история с сухим законом 1895 года, когда употребление алкоголя маскировали благовидным чаепитием.

Позолоченная сахарница

Сахарницы покупали в Москве в тон меди самоваров и сообразуясь с любовью индийцев к блестящим поверхностям.

Срезы из африканского тика

Деревянные срезы тоже привезены из Индии, внешне они напоминают пеньки. С их помощью сервируется ризотто с печенью трески или подаются блюда на чугунных сковородах.

Деревянные лотки с медными гвоздями

В Индии подобные лотки — традиционный способ подачи еды в доме, так как индусы не используют керамику и фарфор, а только дерево или серебро, если дело происходит в богатой семье. В «Прожекторе» в них подаются различные закуски.

Металлические лотки

Лотки используются для подачи фиш-энд-чипс. Идея использовать их в этом английском блюде возникла из ассоциации лотков с поддонами, которые задействуют для погрузочных работ в портах. А фиш-энд-чипс, как известно, одно из любимых блюд моряков.

Британский самогон в литровой бутылке и ведерке

Стеклянная бутылка-графин с коктейлем на джине и соке японского юдзу ставится на стол в ведерке со льдом, в сопровождении аккуратных рюмочек-лафитников. Как признается шеф-бармен, на подачу литровой бутыли с «лунной» жидкостью неподготовленные гости реагируют крайне эмоционально.

  • АдресСлавянская пл., 2/5/4, стр. 3, м. Китай-город
  • Телефон(495) 788 06 06
  • Режим работыкруглосуточно
  • Сайтwww.facebook.com/projektor.restobar

«Турандот»

Фарфор Bauscher, керамическая доска (слева), сковорода Pentole Agnelli<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />

Фарфор Bauscher, керамическая доска (слева), сковорода Pentole Agnelli

Фотография: Маша Кушнир

Ресторан гордится фарфором с идеальной белизной глазури от немецкого завода Bausсher. Посуда лично подбиралась владельцем Андреем Деллосом, его же руке принадлежат рисунки, выполненные на тарелках по индивидуальному заказу. Образцы посуды «Турандот» с согласия Деллоса представлены в музее Bauscher в Вайдене. К слову, музейная коллекция начинается с изделий, сделанных еще в 1881 году. Для сезонных предложений, которые случаются дважды в год, посуду подбирает шеф-повар Дмитрий Еремеев. В большинстве случаев это лаконичные тарелки белого или черного цвета без привязки к брендам. Кроме немецкого фарфора, имеются сковороды и керамические доски.

Фарфор Bauscher

Это те самые тарелки, эскизы для которых рисовал Андрей Деллос. По задумке автора, они украшены орнаментами из розовых цветов и пейзажей, нанесенных в технике гризайль. На фарфоре подаются блюда основного меню. Эту главную посуду ресторана берегут — она не менялась с момента открытия.

Керамическая доска

На досках Montgolfier подают блюда японской кухни: суши, роллы и сашими. Черные тарелки, на которых сервируются некоторые блюда из меню, тоже от этого французского бренда.

Сковорода Pentole Agnelli

На плоских итальянских сковородах из меди подаются японское мраморное мясо кобе и австралийский рибай от шеф-повара.

  • АдресТверской б-р, 26, стр. 3, м. Тверская, Пушкинская, Чеховская
  • Телефон(495) 739 00 11, 781 40 40 (доставка)
  • Режим работыпн-вс 12.00–0.00
  • Сайтwww.turandotpalace.ru

 Dissident

Столовые тарелки (посередине), блюдо для винных сетов (слева вверху), чайник

Столовые тарелки (посередине), блюдо для винных сетов (слева вверху), чайник

Фотография: Маша Кушнир

Тарелки, графины, столовые приборы, а также предметы сервировки и винные аксессуары в «Диссиденте» — производства итальянцев Cosi Tabellini. В изготовлении посуды эта небольшая семейная фабрика использует пищевое олово. Благородный металл сплавляют с фаянсом, керамикой или стеклом, причем все изделия готовятся вручную, как правило, в малых объемах. Для обеспокоенных наличием в сплавах вредных металлов, сообщаем: оловянные предметы заверены стандартом качества ЕЭС, а также имеют необходимые российские сертификаты. Бренд Cosi Tabellini знаменит еще и тем, что его посуда засветилась в самых популярных голливудских сказках: «Гарри Поттере» и «Пиратах Карибского моря», плюс ей пользуется наследный принц Саудовской Аравии.

Столовые тарелки

Тарелки Convivio из коллекции «Чертополох» — сплав олова и керамики. Эта посуда используется заведении в качестве основной. Сейчас в ней же подаются блюда из рождественского меню.

Блюдо для винных сетов

Специально для «Диссидента» было разработано вместительное блюдо для дегустационных сетов, в нем можно сразу подавать гостям 3–4 варианта закусок и блюд к вину.

Чайник

Винотека стала первым московским заведением, в котором появились оловянные чайники Cosi Tabellini. Потом эту инициативу перехватили рестораны «Стрелка», «Эль Гаучо», Buono и другие.

  • АдресНикольская, 25, ТЦ «Наутилус», 5 этаж, м. Лубянка, Кузнецкий Мост
  • Телефон(495) 500 27 67
  • Режим работыпн-вс 11.00–0.00
  • Сайтwww.dissident.msk.ru

 «Доможилов»

Тарелки Steelite (прямоугольная и круглая), кофейник, стальной сифон, базальтовая доска

Тарелки Steelite (прямоугольная и круглая), кофейник, стальной сифон, базальтовая доска

Фотография: Маша Кушнир

Посудой, как и меню, в своем именном кафе заведует шеф-повар Иван Доможилов. Для открывшегося этой весной заведения Иван выбрал цветастую посуду англичан Steelite, воспетую нью-йоркским журналом Bon Appétit. В остальном набор посуды эклектичен: советский сифон, кофейник, как в американских дайнерах, стилизованные под камень доски для подачи хлеба.

Посуда Steelite

Посуда линии Terramesa теплых ремесленных оттенков, имитирующих цвета горчицы, пшеницы, оливы и кофе мокка, выполняет функции основной в кафе.

Кофейник

Стеклянный кофейник Bravilor Bonamat похож на те, из которых разливают кофе в американских дайнерах в фильмах 90-х, например, завтракающим героям «Криминального чтива». В нем в «Доможилове» с утра заваривают легкий американо и поят гостей.

Стальной сифон

В сифон емкостью 900 мл наливаются два местных лимонада, грушевый и огуречный, затем его газируют углекислотой из баллона, как делали еще в середине прошлого века, и подают посетителям — такой советский херитейдж.

Базальтовые доски

На досках Revol, стилизованных под камень, подаются сэндвичи, бургеры и чиабатта, приготовленная из хлеба, выпеченного здесь же, в «Доможилове».

 

Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.